28 de abril de 2010

Exposiciones en Madrid. De vuelta a la capital.



En breve visitaré Madrid y ya estoy poniéndome al día con las exposiciones que se están mostrando en las diferentes salas de la capital. Acepto sugerencias encantada, como no. Iré en el mes de mayo, el mes de las flores, por lo que seguro que las obras brillarán con un color especial. Una lástima haberme perdido la exposición de la Fundación Mapfre sobre el Impresionismo. Elijo, entre todas las que habrá durante esos días, fundamentalmente dos: la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la que se indica a continuación. No quiere decir que las demás me resulten menos interesantes, claro. Pero el tiempo es limitado y recientemente fui a otros centros y museos, por lo que esta vez me decanto por éstas. Volveré a ver, si puedo, la colección del Museo Thyssen aparte de esta exposición de "Monet y la abstracción" y por primera vez visitaré la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que injustamente la he dejado apartada en mis visitas a Madrid y aún no la conozco.

Monet y la abstracción

Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid

Monet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX. Monet supo transformar la observación de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plástica, y su manera de expresar su experiencia personal por medios meramente pictóricos le llevó a las puertas de la abstracción.

Mientras que durante los años en que se impusieron los lenguajes rompedores de las vanguardias, basadas principalmente en el concepto de “construcción”, su obra quedó sumida en el más absoluto olvido, a partir de los años cincuenta se produjo un verdadero revival de Monet. Los jóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos le encumbraron como el nuevo padre de la modernidad.

El recorrido de la exposición se articula en las dos sedes, en varios apartados temáticos en los que se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias que enriquezcan la experiencia del espectador. El propósito de este enfoque transversal permitirá no sólo descubrir algo más sobre Monet a través de los pintores abstractos, sino también algo más sobre la abstracción a través de Monet.

Queda para un futuro la siguiente exposición que no nos podemos perder, siempre que tengamos oportunidad de acercarnos a Madrid durante esos días.


Nos hablaron de ella en la última visita al Museo del Prado y ahora ya tenemos fechas. Coged a los niños, a la pareja, a algún amigo dispuesto a perderse entre pintura, a papá y a mamá y todos a disfrutar de un Turner que está más cerca que nunca.

Turner y los Maestros

Museo del Prado

22 de junio - 19 de septiembre de 2010

Edificio Jerónimos

Organizada por la Tate Britain, en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux y Galeries Nationales du Grand Palais y el Museo Nacional del Prado.

El 22 de junio el Museo del Prado abrirá al público la gran exposición Turner y los Maestros, procedente de Londres (Tate Britain, del 23 de setiembre de 2009 al 31 de enero de 2010) y París (Grand Palais, del 22 de febrero al 24 de mayo). La exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos.

La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se expondrán un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluirán algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y París como Sombra y oscuridad. La víspera del Diluvio, Luz y color. La mañana después del Diluvio y Paz. Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizó al final de su carrera.

Con voluntad de totalidad, Turner y los Maestros pretende que el visitante pueda percibir el alcance de los vínculos de artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena, entre otros, y el modo profundamente original en que asimiló su influencia desde el período inicial de su carrera a sus últimas composiciones.

Felices exposiciones, navegantes

27 de abril de 2010

Picasso. Escena erótica. La Douleur.


Escena erótica (conocida como "La Douleur"), 1902 o 1903. Esta obra, de la que el autor renegó, ha pasado 28 años en los sótanos del Museo. Legado de Scofield Thayer, 1982.
No conocía esta obra de Picasso y la verdad es que me ha sorprendido por el jovencito que protagoniza la escena (demasiado joven parece aunque se indica que puede tener ya 18 años). En algunos sitios he leído que se trata del propio pintor y que dijo la siguiente frase en relación con este cuadro:
"Los he hecho peores. Fue una broma entre amigos"
¿Quién lo sabe?. La historia que se quedará callada una vez más mientras nosotros especulamos...

El Metropolitan exhibe los picassos de su colección
Se trata de la primera exposición centrada en las obras que el Museo Metropolitan de Nueva York alberga en sus fondos del pintor malagueño. En total 300 obras, entre las que se incluyen pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas de Picasso, no exhibidas anteriormente, además de una selección de la obra gráfica del artista. La exposición muestra al público por vez primera una obra de carga sexual, de la que el propio autor renegó, y que ha pasado 28 años en los sótanos del Museo. La muestra, que reúne obras de todas las etapas artísticas del genial pintor, se podrá ver hasta el 1 de agosto de 2010.
Fuente de la noticia: EL CULTURAL


La noticia en el ABC se escribe así:
El Metropolitan de Nueva York (Met) expondrá por fin una obra de cierta carga sexual de la que el propio pintor español Pablo Picasso renegó y que ha permanecido en los sótanos del museo de arte durante los últimos 28 años.
En una exposición que abrirá el próximo 27 de abril, el conocido museo de Manhattan mostrará una obra bautizada como "Escena erótica", aunque más conocida como "La douleur", donde se ve a una mujer desnuda sentada sobre la cama y con la cabeza volcada sobre la entrepierna de un muchacho, vestido y recostado sobre la almohada.
"Los he hecho peores. Fue una broma entre amigos", dijo Picasso (1881-1973) a su compañero Pierre Daix sobre esta obra, pintada en los primeros años de la década de 1900 y que a finales de mes se estrenará en las galerías del museo neoyorquino junto a otras trescientas pinturas del reconocido artista español.
No era buenoEn 1982 el Metropolitan recibió este cuadro, que no está claro si fue pintado en Barcelona o en París, y jamás lo había colgado en sus paredes por considerar que no era lo suficientemente bueno, según explican sus responsables, que niegan que la temática sexual tenga algo que ver. Al parecer, la obra estuvo inicialmente en poder del sastre de Picasso en Barcelona, Benet Soler, quien luego se la vendió a Daniel Henry Kahnweiler, un marchante alemán que se encontraba en París y que en 1914 sufrió el embargo de parte de sus bienes por parte de las autoridades francesas.
Estas últimas vendieron la obra y se sabe que el marchante Paul Guillaume se hizo con ella en 1923, para luego venderla al coleccionista Scofield Thayer, según detalla el Metropolitan, que antes de incluir esta obra en su completa muestra sobre Picasso comprobó que las dudas sobre su autenticidad no eran ciertas.
La exposición se podrá visitar hasta el próximo 1 de agosto y coincide en la ciudad con otras muestras consagradas también al renombrado artista, como la dedicada por la galería Marlborugh a la visión que Picasso tenía de las mujeres, o la del Museo de Arte Moderno (MoMA), que se centra en su proceso creativo en los primeros años del siglo XX, y en especial durante sus periodos azul y rosa.

PLAYAS PARA PERROS, ¡YA!



La playa es de todos siempre que se disfrute con respeto. Me uno a esta campaña que recuerda hoy Douce y dejo aquí un enlace a otra de las entradas de esta isla que me tiene al día. Casi prefiero abrir las olas de esta bitácora marinera y soleada que las grises hojas de la prensa de los días que corren.

26 de abril de 2010

El futuro de la comida

Publicidad incorrecta. Anuncio Jamón Navidul.



Hoy me han hablado de este anuncio. Se ha indicado en varios medios que la temática elegida por esta empresa para los spots de este tipo (en los que se asocia el canibalismo con los africanos) ha recibido críticas por racismo. Yo lo que veo aquí más incorrecto no es eso precisamente; se trata de la frase del niño de la tribu dirigida al niño español: "Tu padre es un cutre". No creo que sea adecuada y más en estos tiempos que corren...

Y a vosotros, ¿qué os parece?.

21 de abril de 2010

GAMUSINO


Me ha hecho especial ilusión leer hoy en el periódico esta palabra a la que tanto cariño tengo. Posiblemente sea porque me trae recuerdos de infancia y la sigo utilizando aun a día de hoy en contextos muy diferentes pero siempre positivos.

Cazando gamusinos...¿y cómo son?...pues no lo sé porque todavía no he cazado ninguno...
(Pues sí. A mí siempre me ha hecho mucha gracia este chiste y, además, me recuerda a mi tía a la que adoro)
:)

Según la RAE:
gamusino.
1. m. Animal imaginario, cuyo nombre se usa para dar bromas a los cazadores novatos.

Ésta es la página de la que se habla en la noticia, por si queréis echarle un vistazo.
A ver si os animáis a escribir vuestra palabra favorita y una palabra inventada.

¿Ya lo habéis pensado?

20 de abril de 2010

La Duquesa de Alba


A raíz de la serie de Telecinco "La Duquesa" (debo reconocer), he aprovechado para leer algo más sobre esta familia que ha dado tanto que hablar a lo largo de la historia. Un inmenso patrimonio artístico, amoríos, extravagancias, matrimonios sin amor... Mitos y realidades que se mezclan para crear un entorno que parece recién salido de un cuento de niños para los que no son tan niños ya; un cuento de duquesas envenenadas, reinas malvadas, pintores enamorados, guerras, huidas, arte y más arte, chismorreos, bailes tradicionales, vida social, lucha por mantener grandes colecciones...

A veces pienso que es una desgracia tener tanto. Parece que se relaciona, en muchas ocasiones, con no tener lo más importante.


Si hoy día la aristocracia ocupa las portadas de las revistas el corazón, en el siglo XVIII los denominados "Grandes de España" copaban el protagonismo de los retratos. Un elemento común a las gentes de recio abolengo es que, tanto hoy como entonces, centraban gran parte de las habladurías del pueblo.

María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo es el interminable nombre de la protagonista de este lienzo. Esta mujer, hija de destacados personajes de alta alcurnia, heredó por derecho propio, tras la muerte de su marido, el Ducado de Alba y que precede en cinco generaciones a la actual Duquesa. Considerada la primera dama española tras la Reina, Francisco de Goya la retrató al poco tiempo de haber sido elegido Director de la Academia de Pintura de Madrid. En este primer cuadro —en 1797, dos años más tarde volvería a pintarla— quiso representarla como correspondía a su destacada posición social.
Posando sobre un fondo difuso, con un perrito faldero a sus pies y un inmaculado vestido blanco, la figura de la duquesa centra toda la atención del observador. Unos pendientes de oro, la banda de seda roja ciñendo la cintura, un brazalete con las iniciales S y T (Silva y Toledo, sus apellidos) y el collar de doble coral son los lujosos pero discretos detalles que completan su atuendo. Tan sólo un gesto distrae la mirada de quien contempla esta obra y es la mano derecha de la protagonista, que señala directamente al suelo de arena donde se puede ver la firma con el nombre del artista y la fecha de realización. Una tímida señal que ha dado lugar a lo largo de la Historia a innumerables habladurías acerca de la relación entre el pintor y la aristócrata. Y que fue alimentada cuando dos años después volvió a retratarla en una postura similar, esta vez vestida de negro, a la manera goyesca, y señalando el mismo suelo en el que añadió la expresión "Siempre Goya".
Lo cierto es que el retrato lo ideó Goya para ser expuesto en pareja junto al que también realizó al Duque de Alba, esposo de Teresa Cayetana y que moriría un año después. Se calcula que pudo pagar por él unos 15.000 reales ya que ésta era la cantidad que solía recibir el que fuera pintor de la Corte por sus encargos, que suponían su principal fuente de ingresos. El lienzo pasó desde entonces a formar parte de la colección de arte particular del Ducado de Alba —la segunda más importante tras la de los Reyes de España— y cuelga actualmente de las paredes del Palacio de Liria, una de las residencias de esta familia en Madrid. Por comparación, se puede afirmar que en la actualidad la Duquesa de Alba tiene un valor de 25 millones de euros, cantidad que el Estado desembolsó en el año 2000 por el cuadro de la Condesa de Chinchón, también de Goya y propiedad de los Alba.
Pero quizá lo más valioso de esta tela es algo tan inmaterial, y difícil de tasar, como los secretos y leyendas que se han ido forjando en torno a la relación entre la imponente dama y el pintor aragonés. Tras la muerte del Duque de Alba los rumores y las malas lenguas se desataron. Al parecer, y como mandaba la tradición española, la reciente viuda se retiró a su residencia estival de Sanlúcar de Barrameda donde el artista pasó con ella algunas semanas.
Lo que se puede denominar coqueteo había comenzado unos años antes, en concreto a principios de la década de 1790, cuando ambos fueron presentados por la Duquesa de Osuna. Ilustrativa es una de las cartas que Goya escribe a su amigo Martín Zapater, funcionario local y la primera persona que coleccionó con desmesurado interés sus obras. Al parecer, la Duquesa se colaba en el estudio del pintor para que éste, en vez de pintarla sobre un lienzo, le maquillara la cara: "Por cierto —relataba al respecto de esta curiosa afición un Goya fascinado— que me gusta más esto que pintar en lienzos".
No es de extrañar que el ya por entonces cincuentón artista se sintiera atraído por esta mujer. De ella se han escrito ríos de tinta. Sobre su personalidad, adelantada para la época, su interés por la cultura como protectora y mecenas de artistas, sus extravagantes maneras y, sobre todo, se ha hablado de su belleza. Diversos testimonios de la época lo avalan. En primer lugar las palabras de la viajera inglesa Lady Holland demuestran la buena reputación popular de la dama. De ella comentó al volver a su Inglaterra natal que "poseía belleza, popularidad, gracia, riqueza y nobleza". Más explícito es el testimonio de Fleuriot de Langle, en este caso francés y que tras visitar nuestro país dejó escrito sobre la joven duquesa: "No tiene en la cabeza un cabello que no despierte el deseo".
Por el contrario, sus constantes devaneos con caballeros y sus extrañas manías también dieron lugar a una corriente de opinión opuesta a su figura. La reina María Luisa de Parma, esposa de Carlos IV, encabezaba esta cruzada, se dice que ambas competían por los favores del apuesto Juan Pignatelli. En una misiva al primer ministro Godoy la soberana española se refería a ella como "la Alba, tan loca como en sus verdores primeros".
Con buen o mal recuerdo, el asunto es que la mujer que posó para esta tela no dejó indiferente a ninguno de sus contemporáneos. El mito siguió alimentándose con el paso del tiempo y todavía se publican numerosos libros sobre su biografía amorosa, su castigada personalidad por el hecho de ser estéril e incluso sobre su muerte (historiadores quedan que aseguran que fue envenenada a raíz de una conspiración de la reina). Duquesa, amante, mecenas o madre frustrada, Francisco de Goya vio en ella todas esas facetas y muchas otras que nacieron del sentimiento de admiración, convertido a veces en idolatría, que tenía por ella.
Fuente: MAGAZINE DE "EL MUNDO"

Gauguin, el creador de mitos


En 1889, Paul Gauguin (1848-1903) hizo un autorretrato más que provocador. 'Autorretrato como Cristo en el Jardín de los Olivos', lo llamó. El pintor no sólo estaba fascinado por los mitos, sino que le gustaba ser el protagonista. La Tate Modern de Londres dedicará su próxima exposición de otoño al artista postimpresionista bajo el título 'Gauguin: Forjador de Mito'.

Más de 100 trabajos del artista se reunirán en la exposición británica, presentada este lunes, en lo que los críticos consideran el acontecimiento del año en la escena artística británica. Es el regreso del pintor a Reino Unido tras medio siglo desde la última exposición.

La que planea la Tate es, según sus organizadores, mucho más ambiciosa que muestras anteriores, pues las más de un centenar obras que viajarán a Londres de distintas colecciones privadas o públicas de todo el mundo pertenecen a distintos períodos de su vida e incluirán desde óleos, grabados o acuarelas hasta cerámicas, esculturas o objetos decorados y otros personales.

La completarán libros de apuntes, memorias, cartas y artículos de periodismo, que permitirán hacerse una idea lo más cabal posible de su compleja personalidad.

Al igual que su amigo Van Gogh, Gauguin es un artista que sigue ejerciendo una enorme fascinación sobre el gran público no sólo como creador de imágenes inmediatamente reconocibles sino por su realmente extraordinaria biografía de genio romántico y bohemio.

El 'salvaje'

Nacido en París, Gauguin sintió desde muy temprano una enorme atracción por los horizontes más lejanos, algo que se explica en parte por los cuatro años que pasó en Perú, de donde procedían su familia por vía materna: su abuela, la feminista y proto-socialista Flora Tristán era hija un coronel peruano y una francesa. A Gauguin le gustaba presentarse a sí mismo el artista "salvaje". "Según la leyenda, el inca procede del sol y a él volverá", escribió en una ocasión.

Todavía adolescente, se enrolaría en la marina mercante y luego en la Armada -tampoco dudaba el rey del mito en presentarse como una mezcla de "tosco marinero" con "sangre azul" en sus venas- antes de volver a Francia, trabajar en la Bolsa de París y casarse con una danesa, de la que tendría cinco hijos.

Al mismo tiempo, se interesaba cada vez más por el arte, hacía amistad con otros artistas y comenzaba a pintar junto a otros pintores como Pissarro.

En 1884 se trasladó con su familia a Copenhague, donde siguió con cierto éxito su carrera de corredor de bolsa, hasta que decidió regresar a la capital francesa, esta vez sin su familia, para viajar a Panamá y luego a Martinica en compañía de su amigo y artista Charles Laval.

Huida de lo convencional

Para financiar su viaje a Tahití de 1891, Gauguin organizó una subasta de sus trabajos y pidió al gobierno un patrocinio. Volvió a París dos años después con cuatro francos en el bolsillo. En 1895, volvió a marcharse a Tahití, donde se vio acuciado por la enfermedad y la falta de dinero. Murió en 1903 en las islas Marquesas.

Su huida de "todo lo artificial y convencional" en la civilización europea serviría para construir un mito en torno a su persona y al rol del artista.

Según explicaron este lunes en conferencia de prensa Belinda Thomson, historiadora del arte y destacada especialista en Gauguin, y su colaboradora Christine Riding, de la Tate, la exposición londinense explorará, entre otras cosas, "las estrategias narrativas" del artista, sus ideas en torno a la religión, la fábula, el mito y la tradición, y su capacidad para la constante innovación.

En los mares del Sur, Gauguin se sumergió en culturas amenazadas de desaparición como la maorí en las que encontró nuevas fuentes de inspiración y de energía para su arte, algo que iba a su vez a influir en el interés por el arte primitivo de artistas posteriores como Picasso.

Entre las obras más destacadas de la exposición, que podrá visitarse del 30 de septiembre al 16 de enero del próximo año, estarán varios autorretratos, entre ellos el mencionado 'Cristo en el Monte de los Olivos', de 1889, procedente del museo Norton, de Florida, o el 'Autorretrato con Manau tu papau', de 1893, del museo del Quai d'Orsay (París).

Son obras todas ellas que muestran la habilidad del artista a la hora de adoptar alternativamente distintos roles como los de víctima, santo o incluso Cristo hasta el de pecador.

Pero habrá también otras famosas creaciones de distintos períodos: bodegones como el titulado 'El Jamón', de la Phillips Colection, de Washington, o 'Bodegón con Perfil del pintor Laval', del museo de Indianápolis, obras de inspiración religiosa como 'Visión del Sermón', de la National Gallery de Escocia, o 'El Cristo Amarillo', de la Albright Knox Gallery, de Buffalo (EEUU).

En la Tate estarán también muchas de las obras creadas en Polinesia como 'Parau na te Varua Ino' (Palabras del Diablo), de la National Gallery of Art, de Washington, 'Te Poi Poi' (colección particular), 'Parahi te Marae', del Museo de Arte de Filadelfia, así como cerámicas, entre ellas la titulada 'Autorretrato en forma de cabeza cortada' (1889), del Kunstindusgtrimuseet, de Copenhague.


Gauguin: Maker of Myth (Gauguin: Creador de mitos). En la Tate Modern (Londres), del 30 de septiembre de 2010 al 16 de enero de 2011

FUENTE:EL MUNDO


Interesante, sin duda.
Y aun estamos a tiempo de preparar la escapada.

¡Ojalá!
:)



19 de abril de 2010

18 de abril de 2010

Nuevos sitios de arte en la blogosfera...


Al menos lo son para mí estos lugares mágicos que voy descubriendo, en los que las pinceladas campan a sus anchas...Y a partir de unos conozco otros y a partir de los otros conozco más y más...y más...

Hoy he paseado por "Aquí mando yo" y me ha gustado lo que he visto. Lo comparto con vosotros por si os pudiese interesar también. Sigo buceando entre pintura y pintores.

Exposición en Madrid: Alejandro Quincoces

A través del blog Caminando por Madrid, he podido conocer la obra de Alejandro Quincoces. Los que os encontréis por allí cerca y tengáis interés, aprovechad la oportunidad de observarla a la distancia justa. No he visto nada de él, que yo recuerde, pero este tipo de pintura me gusta. Recuerdo un cuadro colgado en casa de unos amigos...podría ser de él ahora que lo estoy pensando...

Dejo aquí más información de la Galería Alfama.

17 de abril de 2010

Antigüedad, Modernidad y más allá de la Modernidad...

Cuando observaba esta increíble fotografía realizada por Paco, imaginaba al Madrid más actual, más moderno, devorando sin remedio al Madrid antiguo, al más tradicional. Recomiendo pinchéis sobre la imagen para verla mejor y disfrutéis de un paseo tranquilo por esos Cielos retratados de Francisco Martín Cobos.

Respecto a esta nueva estación de Cercanías de Sol, a mí me gusta a pesar de la lluvia de críticas recibidas. ¿Que por qué me gusta?. Pues no lo sé. Quizá sea por esa unión entre el pasado, el presente y lo que está por venir, por esa ruptura con todo, por esa llegada al corazón de la capital de muchos caminos que cada vez se aproximan más.

Y vosotros, ¿qué opináis del nuevo intercambiador de Sol?.

16 de abril de 2010

Jazz na Barrié



Más info en: http://www.jazz.fundacionbarrie.org/jazz/index.htm
Mañana, The Lewis Nash Hard-Bop Band: Tributo a 70 años de Blue Note Records en Coruña.

Allí estaremos :)

Desnudos de arte o Arte de desnudos...

Estos últimos días he seguido recopilando Arte. Esta vez de desnudos artísticos, aunque no dudo que algunas de las más completas colecciones de este pequeño gran mundo denominado "blogosfera" las tenéis a la derecha, en Carmensabes Poesía y Arte y ErotizArte.





Y buceando en esta inmensa red, he encontrado este lugar de desnudos de otra época, de donde sale la última fotografía, y un pintor de tentaciones con formas de mujer:


O, simplemente, con forma de manzana:

Ángela Ruiz Robles (1895-1975)


A raíz de esta noticia de hoy de La Voz de Galicia, busqué más sobre ella...

Pouco se sabe dos primeiros anos de vida de Ángela Ruiz Robles. Naceu no concello de Villamarín, provincia de León, no ano 1895, froito do matrimonio de Elena Robles, ama de casa, e Feliciano Ruiz, militar. Probablemente cursou os seus estudos superiores na Escola Normal de Mestras e Mestres de León. Neste mesmo centro impartirá as súas primeiras leccións a partir do curso 1915-16.

Entre as materias das que con seguridade foi docente na Escola Normal atópanse as de Taquigrafía, Mecanografía e Contabilidade Mercantil; as dúas primeiras foron ao longo da vida de Ángela Ruiz Robles obxecto de estudo e reflexión continua. Deste xeito, mellorar as prácticas e a metodoloxía de ensinanza nos ámbitos da taquigrafía e da mecanografía resultou ser o xermolo de boa parte da súa produción bibliográfica posterior.

Antes de chegar a Galicia aínda tivo unha estadía intermedia en Gordón (León). Aquí foi nomeada mestra directora da Escola por acordo unánime da Xunta Municipal do Concello do 16 de abril de 1917. O antedito centro escolar era sostido daquela grazas ás axudas da cunca mineira de Santa Lucía.

Só foron uns meses o tempo que Ángela Ruiz Robles permaneceu na vila leonesa xa que na convocatoria de 1918 obtivo praza de mestra co número dous das oposicións para o Maxisterio Nacional. Neste mesmo ano incorpórase ao seu destino na escola da parroquia de Santa Uxía de Mandiá (Ferrol).

Houbo de quedar bo recordo da súa estadía en Mandiá xa que, segundo noticia recollida en El Ideal Gallego (18 de decembro de 1925), Ángela Ruiz, logo de levar dez anos [sic] á fronte da escola "realizando unha magnífica labor", obtivo o recoñecemento público dos veciños. Estes elevaron unha instancia colectiva, ao abeiro da Xunta Local e das autoridades, para solicitar "unha distinción oficial polos seus indiscutibles méritos". No mesmo artigo afírmase que a súa dedicación docente chegaba ao punto de, logo de pechar a escola, visitar moitos fogares da parroquia "para poñer leccións desinteresadamente".

O día 12 de outubro de 1929 pronunciou unha conferencia en Ferrol que se titulaba "Historia Patria de la Raza", recollida en distintas novas de El Correo Gallego, La Voz de Galicia e El Ideal Gallego do 16 e 17 de outubro. En setembro de 1934 noméana rexente da Escola Nacional de nenas do Hospicio de Ferrol.

Así transcorren os anos, nun quefacer monótono, tenaz e magnífico a prol da educación. Ata aquí a vida e obra de Ángela Ruiz Robles transcorreu polos vieiros da normalidade, a non ser polo seu indubidable interese polos asuntos sociais e a súa concepción ampla de miras da profesión que sempre exerceu: o maxisterio. Pero en breve tempo chegaría un momento clave, o primeiro annus admirabilis, 1938. Este ano publica os seus tres primeiros libros, os titulados: Compendio de ortografía castellana, Ortografía castellana e Taquigrafía martiniana abreviada moderna. Entre 1938 e 1946 edita e reedita a meirande parte da súa produción escrita, en total dezaseis obras. Debe incluírse na nómina, por alusións a el correspondencia persoal, o libro Prácticas telegráficas marítimas, a pesar de non ter constancia fidedigna da súa edición.
Durante estes mesmos anos Ángela Ruiz impartía clases particulares a opositores de Aduanas, Correos e Telégrafos; así mesmo preparaba o exame de ingreso ás Escolas de Altos Estudos Mercantís.

A súa vida docente complétase co seu labor futuro (entre 1945 e 1975) como profesora e directora da Escola Obreira Gratuíta, do Instituto Ibáñez Martín e da Academia para adultos Elmaca de Ferrol. Neste sentido, a carreira profesional de Ángela Ruiz Robles foi recoñecida co ingreso na Orde civil de Afonso X, o Sabio, con categoría de Cruz (22 de setembro de 1947); a imposición celebrouse con todo o boato no salón de actos do Concello de Ferrol (19 de xullo de 1950).

Por outra banda, cómpre comentar que a súa constante inquedanza didáctica e pedagóxica levouna a camiñar pola senda da inventiva. Neste eido, practicamente ermo en canto á presenza de mulleres españolas ata a década de 1970, dona Ánxela deseñou a máquina taquimecanográfica, un mapa e atlas lingüístico gramatical e unha enciclopedia mecánica, cos que obtivo abondosos recoñecementos e premios nos certames celebrados nas cidades de Zaragoza, Xixón, Barcelona, Madrid, París e Xenebra.

Finalmente, Ánxela Ruiz Robles foi, desde xuño de 1959, xestora delegada da Agrupación Sindical de Inventores Españois (ASIE) en Galicia e, desde setembro de 1973 xefa provincial da Federación Politécnica Científica da Inventiva Internacional. A base fundamental do seu traballo profesional radicou sempre na necesidade vital de innovar nos ámbitos da pedagoxía e da didáctica.

15 de abril de 2010

De Renoir...la vida es puro teatro...



Después de la entrada de ayer, he decidido dulcificar hoy este país de las últimas cosas, o las primeras según se mire...

Y entre palcos y escenarios se encuentra uno de mis pintores favoritos: Pierre-Auguste Renoir.

Me vuelvo a rendir antes los impresionistas. No lo puedo evitar.
:)

14 de abril de 2010

Recuperación de la Memoria Histórica y demás...


Al leer esta noticia de hoy de EL PAÍS, iba a poner la fotografía que sigue en el blog pero me parecía un poco fuerte en un principio.
Fuente de la imagen
Al final la voy a poner porque si no, me quedaré con las ganas (eso no es bueno para Campurriana) y creo que es perfecta para añadir sólo un matiz:

LA HISTORIA SIEMPRE TIENE DOS CARAS, DOS REALIDADES. O, MEJOR DICHO, TANTAS COMO EXPERIENCIAS VIVIDAS.

Leer fragmentos como éste que aparece a continuación me crispa. No lo puedo evitar. ¿Por qué no haría yo caso a las recomendaciones de Náufrago para no leer los periódicos?...

Representantes del mundo de la cultura como Pedro Almodóvar, José Sacristán, Pilar Bardem, Luis García Montero o Almudena Grandes anunciaron ayer que desde hoy llevarán a cabo un encierro indefinido en la Facultad de Relaciones Laborales de la propia Complutense.
En el encierro se recogerán firmas de apoyo al juez, se proyectarán documentales y se podrá escuchar el testimonio de víctimas. "Ven y cuéntanos. Tu memoria es nuestra historia", les animó ayer Carlos Agüero, de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica.
A ver si tenemos suerte y se encierran una buena temporadita estos representantes de la cultura. Me pregunto qué pintan aquí. Qué pintan éstos y qué pintan los otros, claro.

Bikini con relleno para niñas de siete años


Hablando de niños adultizados o mayores infantilizados, hoy he leído una noticia que desearía no haber leído nunca.

¿Estamos locos o qué?.

Como decía un comentario de un lector ante este hecho: "Dejemos a los niños ser niños. Ya se hartarán de tener tetas"...

Concurso de fotografía...


¿Qué os transmite esta fotografía?

¿Sabéis a quién corresponde su autoría?

AÑADIDO POSTERIOR A DÍA 16 DE ABRIL DE 2010:

Se trata, como ya he puesto en el comentario de esta misma entrada, de Desnudo, 1932 de Imogen Cunningham.

He encontrado algún enlace interesante acerca de esta fotógrafa. Si detectáis información errónea no dudéis en decirlo, ya que se trata de fuentes no oficiales. La red está para informarse, desde luego, pero sabiendo a qué nos enfrentamos.

Imogen Cunningham: Adelantada a su tiempo. Maestra de maestros

The published work of Imogen Cunningham


12 de abril de 2010

Lo que natura non da, Salamanca non presta...

Si el talento no fluye como vocación real, es inútil estudiar aunque lo haga usted en Salamanca. Qué importa que se doctore en Derecho y sea hijo de Juez, si más tarde pasa el tiempo en un devenir de faltas de cortesía con quienes no son de su parecer.
Este ejemplo suele ser reincidente, por ello poco importa la Facultad que le prestó aula, mesa y asiento, si más tarde no demuestra que realmente usted, lo bien usó.
Sería como invitar a quien estudia música pero que no le brota del alma, a que haga sonar un Stradivarius. Si no deja que las crines del arco seduzcan al arce y al abeto para que le presten sus delicadas notas elevando el alma de quien toca y escucha, ciertamente hará música y nada más.
Así de cálida, selecta y exquisita debiera ser la cultura, pero no la que ofrece Salamanca, sino la que brota del alma. Ser ducho, crítico y acaudalado en conocimientos es un tesoro, pero ninguno mejor guardado que el que permanece exento de la violación que provoca en el ego la pereza, la dejadez y la pérdida de valores una vez transformados en vulgaridad.
El ser humano tiende a seleccionar de entre un cúmulo de posibilidades aunque en apariencia todo tenga el mismo valor. Permitimos que nos manipulen las tendencias y con ello tenemos ‘tendencia’ a dejarnos llevar, por lo que nuestro entorno personal, profesional, sociedad o tribu social nos marcará la forma de conducta y de expresión. Todo sucede porque en el fondo, necesitamos sentirnos aceptados ‘a pesar de’.
Lo propio, es que fluyan los deseos y necesidades internos, lo que sucede en el momento en el mundo externo emite miles de señales que vibran en nuestro interior provocando ideas e iniciativas, permitiendo de forma natural que se establezcan grupos con pensamientos afines o paralelas. Todo ello genera intereses, curiosidades y estímulos permanentes donde el mundo de la creatividad e introspección nos conducen a un mayor conocimiento del ser y una más sabia forma de conducirnos, estimulando al tiempo el mundo de las sensaciones.
Claro, si esto estuviera generalizado sería maravilloso. Sin embargo existen diferentes reinados que sólo guardan relación con mundos llenos de: no querer aprender, no querer realizar, no querer prosperar y no importarles en absoluto si Soria es una provincia española o si realmente existe.
Nadie escribió un grupo de ideas para convertirlas en leyes, normas o conductas a seguir. Fue la propia sociedad quien decidió no decidir nada, para que alguien con deseos de poder, se erigiera juez y verdugo de lo aparentemente correcto.
Alguien dijo que sólo ciertos grupos sociales podían estudiar música por ser ostentoso y adecuado para relacionarse con su entorno. También hubo otro que impuso la música sin acordes y la repetición sin sentido de una frase asonante.
Sería muy aburrido que todos tocáramos el arpa, jugáramos al ajedrez o nos pasáramos el día en Sodoma y Gomorra porque también es bueno en ocasiones, dejar correr al diablillo que cohabita con nosotros para reírnos hasta llorar. Pero qué le parece si regresamos al teatro, al cabaret, a las tertulias literarias o al baile. Y si bailamos de nuevo un rock con Elvis o un tango sensual como lo hiciera aquel invidente en Esencia de mujer.
Sería muy interesante alternar en las exposiciones de los nuevos creativos o encontrarnos en un tablao y más tarde aprender a bailar claqué que al parecer está más vivo de lo que parece o… quizá a usted se le ocurra algo divertido e interesante con lo que seducir nuestra curiosidad.

Fuente: artículo de opinión de Julia Herrera de Salas

A través del blog "Escritos en la cresta de una ola", he podido leer este artículo que me parece interesante. Frase certera donde las haya...

"Quod natura non dat Salmantica non praestat"

El hombre de la Plaza Mayor de Salamanca

Fuente de la fotografía

Hoy, leyendo el blog de la isla, he recordado una de esas experiencias vividas en mi último viaje a Salamanca. Era nuestra primera mañana en la ciudad y nos estábamos recreando en cada uno de los personajes que vigilan desde sus medallones la Plaza Mayor, dando vueltas una y otra vez y bañándonos de historia; de la historia de nuestro país, de la historia de esta gran ciudad dorada. ¿Y quién es éste? ¿y qué época vistió el de más allá? ¿qué tierras descubrió el hombre de aquí arriba? ¿qué palabras pronunció esta mujer? ¿qué escribió el que se encuentra en la otra esquina? ...

De repente, escuchamos una voz de un señor mayor que decoró con sus palabras las lagunas que nosotros le presentábamos y muchas más. Con el semblante tranquilo explicaba orgulloso sus conocimientos sobre este salón principal de la ciudad, sobre los hombres y mujeres que de una u otra manera decoraron la historia de España, y la decoran. Monarcas, guerreros, capitanes, escritores e, incluso, algún dictador...

Le agradecimos enormemente el tiempo dedicado y su sabiduría. Le agradecimos también ese momento dulce de los viajes que nos había regalado sin apenas darse cuenta. Al final nos contó que, aunque era feliz, él había sido mucho más feliz. Echaba de menos a su esposa, amante de las escapadas como él y amante, en definitiva, de la belleza del mundo que la rodeaba. Pero el hombre no se encontraba solo; nos comentaba que allí vivían sus hijos y siempre iba a comer a casa de alguno de ellos. Le dijimos que tenía que sentirse orgulloso; pudo disfrutar de una esposa a la que quería, puede seguir disfrutando de sus hijos, de sus nietos... Le estaba observando atentamente en la conversación tan dulce, tan íntima, mientras pensaba que es ésa la expresión de satisfacción y nostalgia que debe de producir el orgullo de toda una vida...

11 de abril de 2010

¿Se acaba la infancia a los once años?

Algunos autores ya han preconizado la muerte de la infancia como etapa evolutiva, vinculada al acceso ilimitado de los pequeños a los canales de ocio e información adultos y a todo tipo de contenidos, incluidos los sexuales explícitos, que echan por tierra la pretendida y edulcorada idea de la inocencia infantil.

«Lo curioso es que el niño se adultiza en un entorno de infantilización del adulto -refiere el psicólogo-; cada vez se encuentran menos adultos dignos de ese nombre y normalmente esos niños tienen padres que participan de los mismos circuitos de ocio e información».

«Hay que saber frustrar, tener muy claro que no es lo mismo ser un buen padre que un padre bueno, vencer la idea de que se los quiere más si se les da o se les consiente más». Lo contrario refleja la nula tolerancia de los padres al «desamor» de sus hijos, «una lógica educativa inadecuada, porque es el niño el que debería sentir el temor de perder el amor de sus padres; de hecho, de pequeño renuncia a satisfacciones como pegar o manchar precisamente por eso», explica. Fernández Blanco aboga por recuperar la lógica. «Un padre debe aspirar al respeto de su hijo». Este, como el amor, ni se suplica, ni tampoco se compra.

Texto: fragmentos de una noticia de La Voz de Galicia.

Viendo quiénes son los ídolos de los más pequeños actualmente (Patito feo, Hannah Montana, etc.) se puede ver que el cambio ha sido importante si los comparamos con los de otra época en la que Heidi y la abeja Maya triunfaban. No soy madre ni tengo niños próximos en mi familia, por lo que mi conocimiento sobre mundos infantiles de hoy se queda muy corto. Sin embargo, debo decir que me da cierta lástima el modo de vida que se observa de cara a la familia y a la infancia últimamente y, aunque no dudo que los niños siguen siendo niños a los once años, la sociedad que los envuelve es muy diferente a la que me rodeó a mí sin ir más lejos. El papel de los abuelos-padres, los padres ausentes, los padres agotados que consienten el fin de semana por tener la fiesta en paz en los momentos que están con sus hijos, la escasa vigilancia de cara al acceso a internet, el móvil, el dinero, las exigencias por parte de los más jóvenes sin esfuerzo, los juegos individuales, el consumismo exagerado, la falta de comunicación, de tiempo, de valores fundamentales, de educación básica...

Pues sí. Tengo una visión bastante pesimista respecto a este tema. Sé que no todo está perdido y sigo viendo familias con las cosas muy claras (o bastante claras dentro de lo que se pueden tener en el entorno actual) de cara a la educación de sus hijos, pero cada vez menos...

Si algún padre desea añadir algo al respecto...

10 de abril de 2010

¿Hay alguien ahí?...


Acaba de empezar el partido del siglo* y supongo que no hay nadie por estos lares (por lo menos español)...o casi nadie...

Mis pensamientos quedan plasmados en lo que comenta Náufrago en su última entrada. Poco más puedo añadir, la verdad.

Me parece sonrojante (no sé si existe esta palabreja pero me gusta) que abra la portada de un periódico digital y me encuentre con esta noticia a todo color y tamaño antes de otras que considero de algún interés en el día de hoy.

Increíble. Tristemente increíble. Un reflejo de una sociedad que creo, en mi humilde opinión, no utiliza las válvulas de escape más apropiadas.

Fútbol sí pero con moderación.

*Según dicen algunos porque yo no tengo ni idea de qué se juegan los dos equipos rivales y podéis creerme.

Bendita naturalidad



Soy consciente de la distancia temporal de estas fotografías, aparte de otras distancias estéticas y tecnológicas. Me encantaba esta chica de pelo corto, natural y tierna. Con los años transcurridos (unos cuantos pero no tantos) su naturalidad se ha convertido en belleza plastificada de revista. Estoy segura de que ahora me gustaría más con esa huella que deja el paso del tiempo, inevitable por otra parte .

¡Cuánto me gusta ver a las personas envejecer con dignidad!

Y debo añadir...¡cuánto me gusta ver que se cuidan sin absurdas obsesiones!


8 de abril de 2010

Otra forma de explicar el amor...



Casualmente entré en el blog enlazado a un blog amigo que me llevó a este vídeo. No conocía al dueño de las palabras pero me gustó escuchar otra de las explicaciones que giran alrededor de ese amor tan toqueteado en muchas de nuestras conversaciones cotidianas.

¿Hay algún secreto para que sigamos amándonos o, irremediablemente, el amor siempre se acaba?...

7 de abril de 2010

El acueducto de Segovia

Fuente de la fotografía: Picasa

Y allí estaba el acueducto de Segovia recordándonos un pasado que mantiene vivo en forma de piedra. Impresionante obra. Aun se me ponen los pelos de punta cuando pienso cómo se hizo, cuándo se hizo...

Mi homenaje de hoy para él y para la ciudad que abriga...

6 de abril de 2010

Gonzalo Torrente Ballester y palabras...

Hice caso a las recomendaciones de Náufrago, y allá fui a pasar unas horas de mañana y otras de tarde a la exposición de Los mundos de Gonzalo Torrente Ballester, que en cierto modo también son los nuestros. En Ferrol conocí a gente que lo conoció y por sus palabras adivino que él era un hombre que no ocultaba las penurias económicas que tuvo que pasar durante bastante tiempo, su gusto por los tangos, por las palabras y pensamientos cotidianos tan bien expresados...

De esta exposición me quedo sobre todo con ellas...con sus palabras (las de Gonzalo Torrente Ballester, en este caso)...

Dejo aquí algún retazo de pensamiento de este escritor-fotógrafo-observador; un hombre que se detuvo a analizar este trocito de existencia en medio de una eternidad. Permitidme transformarlas en recuerdos personales de aquella visita. No son, por tanto, transcripciones literales.

...creo que no he perdido el tiempo...

...me voy sin engañar o al menos sin intención de engañar...

...llega un momento en la vida en el que uno se preocupa más de lo que hay después de la muerte y no de lo que distancia de ella...

...conforme avanzan las horas crece el tormento, se hurga en los recuerdos, en las ideas olvidadas...

...en ese valle que recorrían los vientos se asentaba a veces un silencio tan entero, tan compacto, que resultaba casi irreal...

...no es que yo quiera escribir de manera brillante, lo que quiero es que cada palabra sea como un pinchazo que despierte imágenes vivas...

...Galicia es como una mujer...hablando del distanciamiento para echarla de menos de verdad, para valorarla de verdad...

...comentaba que tenía pereza de volver a nacer porque ya no existía ese clima que vivió en su infancia...

...reencarnarse "hacia atrás"...en Cervantes...

Tres buenas razones para vivir: Una, dos y tres.

¿Qué tres cosas llevaría a una isla desierta?. Necesito cuatro: pluma, papel, máquina de escribir y, por supuesto, a María Fernanda...

¿Por qué un hombre quiere tener poder sobre otros?. No lo entiendo.

Comparación de la luna con América...lo mismo que aquí pero con distintas formas...

El que escribe sobre sí mismo corre el riesgo prácticamente inevitable de equivocarse, aunque también sea cierto que el que escribe sobre otro se equivoca sin remedio...

Le preocupa la verdad o la falsedad de la historia...

Actitud afectiva frente a personajes y hechos...

¿Brujas-Meigas?...no creo en ellas pero las hay...

A veces uno tiene que soportar juicios (y menos mal)...

De sus palabras se deduce también ese sentimiento que genera la marcha a América involuntaria, esa pena por no sentirse valorado en su país, ese acercamiento a la política (afiliado a la Falange a finales de la guerra) para salvar la vida, ese amor por España a pesar de todo, la importancia de las mujeres en su vida, sus hijos, su familia, sus recuerdos en aquella casa de Serantes y su eterna comparativa con la ciudad tan alejada y tan cercana...

Se ha equivocado y lo asume. ¿Hay algo más inteligente?.

Espero contaros más sobre este hombre. Empiezo a leer un libro: "Torrente Ballester, mi padre" de Gonzalo Torrente Malvido.

5 de abril de 2010

Ferrol de agua y de tronos















Entre lluvia y rayos de sol salieron las procesiones a la luz del día o en las oscuras noches ferrolanas. Sobre la Virgen caían pétalos de rosa y la música de los bares se escuchaba a lo lejos, confundiéndose con el regio sonido de los tambores o, simplemente, con el silencio...