Y yo me preguntaba quién fue La Macorina...

 Y, como siempre, Don Google me enseñó algo sobre ella. No es que haya que fiarse al 100% de lo que dice este señor pero en bastantes ocasiones nos ofrecerá alguna idea para aclarar, en cierto modo, esas dudas que tenemos acerca de ciertos personajes protagonistas de canciones y poemas  tan conocidos...

Pinchad aquí si queréis informaros...

Ponme la mano aquí, Macorina,
ponme la mano aquí.
Ponme la mano aquí, Macorina,
ponme la mano aquí.

Tus pies dejaban la estera
y se escapaba tu saya
buscando la guardarraya
que al ver tu talle tan fino
las cañas azucareras
se echaban por el camino
para que tú las molieras
como si fueras molino.

Ponme la mano aquí, Macorina,
ponme la mano aquí.
Ponme la mano aquí, Macorina,
ponme la mano aquí.

Tus senos, carne de anón,
tu boca una bendición
de guanábana madura,
y era tu fina cintura
la misma de aquel danzón.

Ponme la mano aquí, Macorina,
ponme la mano aquí.
Ponme la mano aquí, Macorina,
ponme la mano aquí.

Después el amanecer
que de mis brazos te lleva,
y yo sin saber qué hacer
de aquel olor a mujer,
a mango y a caña nueva
con que me llenaste al son
caliente de aquel danzón.

Ponme la mano aquí, Macorina,
ponme la mano aquí.
Ponme la mano aquí, Macorina,
ponme la mano aquí.

Picasso y sus mujeres...(Marie-Thérèse Walter )

Pablo Picasso por Cecil Beaton, 1931

De casualidad encontré hoy esta fotografía por los montones de ellas que habitan ya en esta red de redes. Recordé la historia del cuadro frente al que se encuentra Picasso en ella. Se trata, por lo visto, de Marie-Thérèse Walter. Hoy leía, también casualmente, esta noticia en El Mundo...

El óleo 'Nude, Green Leaves and Bust', de Pablo Picasso (1881-1973), se ha convertido este martes en la obra de arte más cara vendida en subasta tras ser adjudicada por 95 millones de dólares en Nueva York (unos 73 millones de euros). Incluyendo las comisiones, el precio final alcanzó los 106,5 millones (unos 81,9 millones en euros).
La obra del artista español, realizada en 1932, tardó nueve minutos en encontrar un comprador en la sede neoyorquina de la casa de subastas Christie's dispuesto a pagar la millonaria cifra.
Hasta ahora el récord en subasta para una obra de arte lo ostentaba 'L'Homme qui marche I', una de las esculturas más icónicas del suizo Alberto Giacometti (1901-1966) y que fue vendida por 104,3 millones de dólares en Londres el pasado febrero.
La de Picasso era una de las piezas estelares de la velada que Christie's dedicó al arte impresionista y moderno, y el precio de venta superó las previsiones de la casa de subastas, que consideraba que el óleo podría alcanzar un valor de entre 70 y 90 millones de dólares.
La pintura, de 162 centímetros de ancho y 130 de alto, y con vivos tonos azules, rosas y verdes, es un retrato de Marie-Thérèse Walter, amante de Picasso a finales de los años 20 y en los años 30, y que fue concluida el 8 de marzo de 1932, durante un periodo muy creativo del pintor malagueño.
La obra formaba parte de la colección de arte que a lo largo de los años crearon Sidney Brody, un reconocido promotor inmobiliario de Los Ángeles y su esposa Frances, y que estaba considerada como una de las mejores de arte moderno en manos privadas en Estados Unidos.
La puja comenzó en 58 millones de dólares y en pocos minutos quedó patente el interés que tenía para los potenciales compradores que acudieron a la sala de subasta o que participaron a través de los teléfonos.
Con rapidez y a base de alzas incesantes de un millón de dólares por cada nueva puja, las apuestas superaron pronto los 80 y los 90 millones de dólares hasta que un comprador que pujaba por teléfono se la adjudicó por un precio de martillo de 95 millones de dólares.
Esta primera venta de primavera de arte impresionista y moderno incluye también obras destacadas de Alberto Giacometti, Henri Matisse, Georges Braque o Henry Moore, que se prevé pueden adjudicarse también por cifras millonarias.

Y buceando he encontrado esta historia sobre el amor del pintor y Marie-Thérèse...

Marie- Thérèse Walter. 1929-1936
«Soy Marie-Thérèse Walter. Cuando Picasso me atrapó, yo tenía solo 17 años. Estuve siete con él y le di una hija, Maya. Dicen que fui la más sensual, cariñosa y dulce».
Picasso comenzó a pintar a Marie-Thérèse. Una tarde lo hacia junto a Buñuel cuando casi le sorprende Olga. Picasso ante Marie-Thérèse posando desnuda explicó a Buñuel que una vez le preguntaron a Renoir si la pintura nacía del corazón o de la cabeza y que éste respondió: «¡ De las pelotas!»
Picasso pues, había conocido a Marie-Thérèse Walter en un momento en que sus relaciones con Olga estaban ya rotas, aunque seguían casados y viviendo juntos. La chica fue para él como un soplo de aire fresco y limpio. Y ello se reflejó en los cuadros. La pintura abandonó las crispaciones del cubismo y el surrealismo mas duro y se tornó sensual, redonda, tierna, erótica y suave. Había vuelto la paz al corazón de Picasso de la mano de aquella chiquilla.
Marie-Thérèse parece haber sido una mujer admirable. Era suiza, rubia, saludable, deportista, alegre y de trato muy suave. Totalmente desinteresada y nada exigente. Enemiga de los convencionalismos y afectuosa. Es decir, todo lo contrario que Olga.
Picasso , con 50 años hubo de utilizar trucos para ocultar a la sociedad su nueva relación. Marie-Thérèse era menor de edad. Ese primer verano estaba de monitora deportiva en un campamento infantil. Picasso acudía por la noche y se encontraban bajo la tienda de campaña.
También ocultó a Olga su nueva relación. Pocos meses después de conocer a Marie-Thérèse, le compró un apartamento cerca de su casa en la calle La Boetie. Aprovechó los conocimientos que ella tenía para conducir automóviles. La disfrazó de chofer, de hombre-chofer y viajaba con ella a todas partes Sólo estaban al tanto del secreto algunos amigos íntimos, como el escultor Julio González con el que trabajaba en el castillo de Boisgeloup. había comprado aquel pequeño ‘Chateau’ en 1931 y en el se dedicaría preferentemente a la escultura, con Marie-Thérèse como amante y modelo para la historia.
Con el paso de los años, Picasso no conseguía divorciarse de Olga. Tampoco deseaba separarse de Marie-Thérèse con la que pretendía casarse. Se le ocurrió urdir un nuevo plan. Parecido al que había empleado en París. Envió por tren a Marie-Thérèse, siempre tan discreta, hasta Jean Les Pins en la Costa Azul y la reservó habitación en un modesto hotel desde el que se veía su palacete. Al mismo tiempo él viajaba hasta allí en el coche Hispano Suiza, con el verdadero chofer, su hijo Pablo y Olga. Como siempre, necesitaba el contacto físico de aquella joven; era la nueva fuente de inspiración para sus obras.

Marie-Thérèse, influida por aquel viaje, le escribió a Picasso una canción.

«Mira por donde pasas Pablo Ruiz
a este nivel la vida se te cruza.
Maria Teresa es tu presa pero escapa de tu red
¡a ti con esas!.

Mira por donde andas Pablo Ruiz,
las cosas se te escapan de las manos
Una de dos , o aquí o allí
Como quieres viajar a la vez
De dos maneras.

Aunque no quieras tienes que elegir
andar sobre las piedras o en la arena.
Olga es la aristocracia de metal
que te ha atrapado.
¡a tí con esas!.

Tendrías que enterarte Pablo Ruiz
de quién te necesita y quién te quiere.
Una de dos , o aquí o allí
no se puede vivir a la vez de dos maneras.

Mira por donde vas
en nombre de tu libertad
Hoy quedas detenido
no se puede ser libre
y buen…marido». (2)

Es curioso constatar que Marie-Thérèse no fue muy bien valorada por algunos biógrafos de Picasso, especialmente por el mejor, Sir Roland Penrose. Sin embargo, si fue bien tratada por otro, el escritor Patrick O,Brian. Hay una sutileza de éste que respeta mucho a Penrose y es que cuando comenta el desprecio de éste por Marie-Thérèse, es cuando únicamente O,Brian le apea a Penrose del título de Sir. Está claro que un hombre que habla mal de una mujer, no puede llevar el titulo de Sir.
Parece ser que una de las frase atribuidas a Picasso:

«Un hombre tiene siempre
la edad de la mujer que ama»

pertenece a esta época de la relación con Marie-Thérèse.
El erotismo invade la pintura de Picasso esos años. Y también su mentalidad. Se le atribuyen frase como que el arte no es casto. Se debería prohibir a los ignorantes e inocentes. Si es casto no es arte. Y en una ocasión un historiador le comentó que debía dar una conferencia sobre arte y sexualidad y Picasso respondió que era lo mismo.
Pero Picasso buscaba, necesitaba una vez más, el cambio. Y empezó por Marie-Thérèse. Si había luchado tanto por verse a escondidas con Marie-Thérèse, ahora que ya la tenía en su casa, le fatigaron muy pronto la vida hogareña, los lloros de su hijita, la rutina cotidiana. Ni ella ni Maya podían calmar sus angustias ante la guerra civil española. Necesitado de paz, mandó con su madre a aquella mujer que tanta devoción le había tenido y, aunque siguió viéndola de cuando en cuando, el regreso al ambiente bohemio con sus amigos surrealistas, con Paul Eluard y su nueva mujer, Nush, que había sustituido a Gala.
En una de sus tardes en los Cafés de Saint Germain, Eluard le presentó a una muchacha de pelo negro y hermosos ojos verdes. Lo hizo a petición del propio Picasso, quien se interesó por aquella joven de rostro delicado, serio e intranquilo, iluminado por aquellos ojos.

Ella es la mujer de la que hablamos:

Fuente de la fotografía: Siete mujeres y Picasso

Fuente de la fotografía: Los amores de Picasso

Así hablaba la nieta de Picasso, Marina, sobre la relación de su abuelo con las mujeres:

Aunque suele decirse que amó a las mujeres hasta el extremo, cree su nieta que «las despreciaba, porque las consideraba portadoras de muertes»: «Amante de carne fresca, las despedazaba, las violaba y se alimentaba de ellas. Mezclando sangre y esperma, las exaltaba en sus lienzos, les imponía su violencia, las arrastraba a la muerte cuando se debilitaba la fuerza sexual que ellas le insuflaban (...) Ellas eran su presa. Él era el Minotauro. Corridas sangrientas e indecentes de las que siempre salía victorioso y radiante». Más adelante, insiste Marina en esa tormentosa, casi trágica, relación de Picasso con las mujeres: «Sometidas a su sexualidad animal, las domaba, las hechizaba, las aspiraba, las aplastaba en sus lienzos. Cuando ya, después de noches y noches, les había sacado su quintaesencia, las abandonaba exangües».

Fuente: ABC

Y he seguido leyendo...

El 20 de octubre de 1977, cincuenta años después de haberlo conocido y cuatro años después de la muerte de Picasso, Marie-Thérèse Walter se ahorcó en el garaje de su casa de Juanles-Pins. Se despidió de su hija en una carta. “No fue solamente la muerte de mi padre lo que la llevó al suicidio –escribiría Maya–; fue mucho más que eso… La relación entre ellos era una locura. Ella creía que tenía que cuidar de él, incluso después de muerto.”

Fuente: Maya Picasso

12 horas con Pedro (Ruiz)

No pude ver el programa "12 horas sin piedad" en el que Pedro Ruiz fue interrogado tantas veces como las veces que respondió, según me contaron. Os aseguro que si pudiese lo vería, eso sí, por partes para no llegar a perder ni una brizna del color de algunas de sus frases, porque me parece que él es un hombre que, a pesar de sus defectos, tiene algo que decir, algo que analizar con un toque de inteligencia y humor dignos de ser escuchados.

Dejo aquí un vídeo en el que responde, esta vez, a Pasión Vega.



He leído algo sobre Pedro Ruiz, personaje y persona al que he dedicado mis últimos momentos del fin de semana. Entre estas lecturas, una carta de Luis María Ansón. Pinchad sobre la imagen para poder leerla porque no he logrado encontrarla en formato texto; el formato texto hay que pagarlo esta vez.

Felices sueños a todos los navegantes de esta isla y mi pequeño homenaje a un hombre bajito pero con conversación.

Ángela Ruiz Robles (1895-1975)

A raíz de esta noticia de hoy de La Voz de Galicia, busqué más sobre ella...

Pouco se sabe dos primeiros anos de vida de Ángela Ruiz Robles. Naceu no concello de Villamarín, provincia de León, no ano 1895, froito do matrimonio de Elena Robles, ama de casa, e Feliciano Ruiz, militar. Probablemente cursou os seus estudos superiores na Escola Normal de Mestras e Mestres de León. Neste mesmo centro impartirá as súas primeiras leccións a partir do curso 1915-16.

Entre as materias das que con seguridade foi docente na Escola Normal atópanse as de Taquigrafía, Mecanografía e Contabilidade Mercantil; as dúas primeiras foron ao longo da vida de Ángela Ruiz Robles obxecto de estudo e reflexión continua. Deste xeito, mellorar as prácticas e a metodoloxía de ensinanza nos ámbitos da taquigrafía e da mecanografía resultou ser o xermolo de boa parte da súa produción bibliográfica posterior.

Antes de chegar a Galicia aínda tivo unha estadía intermedia en Gordón (León). Aquí foi nomeada mestra directora da Escola por acordo unánime da Xunta Municipal do Concello do 16 de abril de 1917. O antedito centro escolar era sostido daquela grazas ás axudas da cunca mineira de Santa Lucía.

Só foron uns meses o tempo que Ángela Ruiz Robles permaneceu na vila leonesa xa que na convocatoria de 1918 obtivo praza de mestra co número dous das oposicións para o Maxisterio Nacional. Neste mesmo ano incorpórase ao seu destino na escola da parroquia de Santa Uxía de Mandiá (Ferrol).

Houbo de quedar bo recordo da súa estadía en Mandiá xa que, segundo noticia recollida en El Ideal Gallego (18 de decembro de 1925), Ángela Ruiz, logo de levar dez anos [sic] á fronte da escola "realizando unha magnífica labor", obtivo o recoñecemento público dos veciños. Estes elevaron unha instancia colectiva, ao abeiro da Xunta Local e das autoridades, para solicitar "unha distinción oficial polos seus indiscutibles méritos". No mesmo artigo afírmase que a súa dedicación docente chegaba ao punto de, logo de pechar a escola, visitar moitos fogares da parroquia "para poñer leccións desinteresadamente".

O día 12 de outubro de 1929 pronunciou unha conferencia en Ferrol que se titulaba "Historia Patria de la Raza", recollida en distintas novas de El Correo Gallego, La Voz de Galicia e El Ideal Gallego do 16 e 17 de outubro. En setembro de 1934 noméana rexente da Escola Nacional de nenas do Hospicio de Ferrol.

Así transcorren os anos, nun quefacer monótono, tenaz e magnífico a prol da educación. Ata aquí a vida e obra de Ángela Ruiz Robles transcorreu polos vieiros da normalidade, a non ser polo seu indubidable interese polos asuntos sociais e a súa concepción ampla de miras da profesión que sempre exerceu: o maxisterio. Pero en breve tempo chegaría un momento clave, o primeiro annus admirabilis, 1938. Este ano publica os seus tres primeiros libros, os titulados: Compendio de ortografía castellana, Ortografía castellana e Taquigrafía martiniana abreviada moderna. Entre 1938 e 1946 edita e reedita a meirande parte da súa produción escrita, en total dezaseis obras. Debe incluírse na nómina, por alusións a el correspondencia persoal, o libro Prácticas telegráficas marítimas, a pesar de non ter constancia fidedigna da súa edición.
Durante estes mesmos anos Ángela Ruiz impartía clases particulares a opositores de Aduanas, Correos e Telégrafos; así mesmo preparaba o exame de ingreso ás Escolas de Altos Estudos Mercantís.

A súa vida docente complétase co seu labor futuro (entre 1945 e 1975) como profesora e directora da Escola Obreira Gratuíta, do Instituto Ibáñez Martín e da Academia para adultos Elmaca de Ferrol. Neste sentido, a carreira profesional de Ángela Ruiz Robles foi recoñecida co ingreso na Orde civil de Afonso X, o Sabio, con categoría de Cruz (22 de setembro de 1947); a imposición celebrouse con todo o boato no salón de actos do Concello de Ferrol (19 de xullo de 1950).

Por outra banda, cómpre comentar que a súa constante inquedanza didáctica e pedagóxica levouna a camiñar pola senda da inventiva. Neste eido, practicamente ermo en canto á presenza de mulleres españolas ata a década de 1970, dona Ánxela deseñou a máquina taquimecanográfica, un mapa e atlas lingüístico gramatical e unha enciclopedia mecánica, cos que obtivo abondosos recoñecementos e premios nos certames celebrados nas cidades de Zaragoza, Xixón, Barcelona, Madrid, París e Xenebra.

Finalmente, Ánxela Ruiz Robles foi, desde xuño de 1959, xestora delegada da Agrupación Sindical de Inventores Españois (ASIE) en Galicia e, desde setembro de 1973 xefa provincial da Federación Politécnica Científica da Inventiva Internacional. A base fundamental do seu traballo profesional radicou sempre na necesidade vital de innovar nos ámbitos da pedagoxía e da didáctica.

Fuente: culturagalega.org

María Pita

Fuente de la imagen

"Quien tenga honra, que me siga"

No he encontrado demasiadas referencias sobre María Pita. Aquí dejo dos por si os interesan. Si conocéis alguna fuente más completa, agradecería lo comentaseis.

Ésta es una entrada dedicada especialmente a Sylvia.

María Pita, Heroína coruñesa célebre pola defensa da cidade fronte os ingleses...

María Pita, María Mayor Fernández de Cámara y Pita...

¿Quién es ella?

¿Conoces su historia?

¿Quién puede ser?

¿Hombre o mujer?

¿Quién es quién?

Consejo de sabios

Mandela ha creado un comité de sabios...quiere solucionar los grandes problemas del mundo, o por lo menos intentarlo...

¿Qué propondrías?

El ángel de la muerte

¿Puede llegar tan lejos la frialdad humana?...

Mendeléiev: rebeldía y pasión por la ciencia

De Nazario Martín y Pascual Román. Artículo de El País. 27 de junio de 2007.

El año 2007 es el Año de la Ciencia. Si tuviésemos que elegir un científico que encarnase el espíritu de esta celebración, sería Dimitri Ivánovich Mendeléiev (Tobolsk, Rusia, 1834-San Petersburgo, 1907), el químico ruso más universal. Fue él quien nos legó uno de los puntos de vista más singulares sobre la relación de la ciencia con el ser humano: "Allí donde la ciencia es grande, no es menor el hombre, y allí antes o después confluyen la riqueza y la fuerza", frase que bien podría encarnar el espíritu de este año especial.

El pasado 2 de febrero conmemoraron el centenario del fallecimiento de Mendeléiev un gran número de sociedades científicas de todo el mundo, incluida la Real Sociedad Española de Química (RSEQ). En colaboración con el servicio postal de Correos, la RSEQ propuso la emisión de un sello conmemorativo de 0,30 euros de valor facial con la obra más popularmente conocida de Mendeléiev: la tabla periódica de los elementos químicos. De este icono de la ciencia decía Niels Bohr (premio Nobel de Física de 1922): "Es la estrella orientadora para la exploración en los campos de la química, la física, la mineralogía y la técnica". En el sello aparece una tabla con cuatro huecos, que simbolizan los elementos que predijo el genial científico ruso y que serían descubiertos unos años más tarde.

Este carácter predictivo le distinguió de otras propuestas realizadas por grandes científicos. En sus publicaciones, estaba tan seguro de la validez de su ley periódica, que retó a la comunidad científica internacional, apostando por la presencia de nuevos elementos. Incluso, se atrevió a avanzar sus propiedades físicas y químicas y las características de los compuestos que formarían. Su fama se extendió y fue reconocido en todo el mundo, salvo en su país, donde se le negó hasta en cuatro ocasiones el ingreso en la Academia Imperial de Ciencias Rusa de San Petersburgo. Tampoco tuvo suerte con el premio Nobel de Química, que perdió por un voto en 1906 a favor del químico francés Ferdinand Frédéric Henry Moissan (1852-1907), "por el aislamiento del flúor, y por la puesta en servicio para la ciencia del horno eléctrico que recibió su nombre".

La tabla periódica es un ser vivo en continuo crecimiento que, con algunos retoques, mantiene su frescura y está continuamente sometida a prueba. Así ha ocurrido hace unas semanas. ¿Es posible con tan sólo dos átomos caracterizar químicamente un elemento superpesado? La respuesta es afirmativa, si se reune un equipo internacional de 25 investigadores suizos, rusos y polacos. El pasado 3 de mayo, la revista Nature daba a conocer que se habían obtenido dos átomos del elemento superpesado de número atómico 283112, producidos al bombardear núcleos de 242 plutonio con proyectiles de 40 calcio. Con minuciosos estudios de adsorción sobre una superficie de oro, se zanjaba el dilema de que el elemento 112 se comportaba como el mercurio y no como el gas noble radón.

En el último trimestre de 2006, la acreditada revista Physical Reviews C publicaba un artículo en el que se daba a conocer de manera irrefutable la creación de tres átomos del elemento 118, tras miles de horas de bombardear un blanco de californio enriquecido con un haz acelerado de iones calcio. En esta ocasión, fueron dos equipos de 20 científicos rusos y 10 norteamericanos quienes lograron esta proeza científica. Una vez más, la tabla periódica propuesta por Mendeléiev en 1869 aguantaba tan difíciles retos.

De entre los rasgos que mejor definen a Mendeléiev, tal vez, sea su rebeldía y su pasión por la ciencia. El mejor ejemplo de su rebeldía podría ser su vocación por transgredir las normas sociales. A los 42 años, se enamora perdidamente de una estudiante de Bellas Artes de 17 años -25 años eran una gran diferencia de edad para la época-. Pese a las dificultades, Mendeléiev no se arredra y, finalmente, logra casarse en 1882 con Ana Ivanova Popova tras seis años de larga y dolorosa espera; incluso piensa en el suicidio por amor. Juntos visitan, entre otras ciudades, Toledo y Sevilla. Su divorcio había supuesto un gran escándalo en la Rusia zarista y dentro de la Iglesia ortodoxa rusa.

La pasión de Mendeléiev por la ciencia le llevará a situaciones límite, cuando se hallaba en la plenitud de su fama. Cinco años después de su segundo matrimonio, realiza en solitario una peligrosa ascensión en globo para observar un eclipse total de Sol que estuvo a punto de costarle la vida, aunque consiguió su propósito.

En la actualidad, se conocen 117 elementos químicos, descubiertos por tan sólo 13 países. A este prestigioso club pertenece España, que ha aportado tres elementos: el platino (descubierto por el sevillano Antonio de Ulloa en 1735 en Colombia), el wolframio (aislado por los riojanos Juan José y Fausto Delhuyar, en 1783, en Vergara) y el vanadio (hallado por el madrileño Andrés Manuel del Río, en 1801, en México). Desgraciadamente, el vanadio se lo atribuyeron los suecos, al reivindicar Nils Gabriel Sefström su descubrimiento en 1830, aunque está fuera de toda duda la prioridad de Del Río en el aislamiento de este metal.

Los elementos de la tabla periódica y los compuestos que forman explican, con sus características físicas y químicas, el comportamiento del mundo material que nos rodea. Pero todavía hay que seguir profundizando y llegar a las entrañas de la materia para comprender la conducta y aplicación de los nuevos materiales: nanomateriales, composites, biomateriales, fármacos, y un largo etcétera. La química debe estar al servicio de la humanidad y los químicos deben ser los primeros en abanderar y aplicar los principios del desarrollo sostenible que mantenga el planeta como un lugar seguro y agradable para las nuevas generaciones.

El ser humano es química: en nuestro cuerpo existen 60 elementos químicos diferentes. Es cierto que no todos se hallan en la misma proporción, destacando por su mayor presencia: oxígeno, carbono, hidrógeno, nitrógeno, calcio, fósforo, potasio, azufre, sodio y cloro. Entre los menos abundantes encontramos: oro, escandio, tántalo, vanadio, torio, uranio, samario, berilio y wolframio. Entre unos y otros podemos encontrar todavía 40 elementos químicos más. Es decir que, sin ánimo de presunción, somos uno de los ejemplos vivos más sublimes de la tabla periódica.

Nazario Martín es presidente de la Real Sociedad Española de Química (RSEQ); Pascual Román es editor de Anales de la RSEQ y autor de Mendeléiev: el profeta del orden químico.