Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas

11 de abril de 2024

Me ha salvado leer bajo las mantas

En estos tiempos de cueva y autoprotección, me he refugiado en la lectura. Sólo abriendo un libro bajo la manta de lana, puedo analizar, desde otro punto de vista que a veces no es el mío, la vida y sus enseñanzas. Con una claridad que también ordena mis pensamientos, últimamente alborotados y tan necesitados de ese orden dichoso. Escribir es ordenar. Leer, creo que también.

Me he acercado a las fantasías, que no dejan de explicar, de otras formas, la vida misma. Fantasías que siempre nacen de realidades. Que transforman las realidades pero sin alejarse demasiado de ellas. Me ha atraído la novela negra, la psicología, la literatura sobre el amor y lo que ha dejado de ser amor, la literatura sobre el sentido de la vida. Vuelta a la psicología entremezclada con historias de crímenes. Sangre. Mucha sangre. Me atraen las historias ocurridas en lugares lúgubres. Esos lugares que siento cerca y que conozco de primera mano. Y sus personajes. Misteriosos, huraños, dolidos, frágiles. Esos personajes atormentados que terminan cometiendo aquel acto, que ha sido tan horrible, que determinará sus vidas para siempre. 

Nada de Arte ahora. No me ha dado por ahí en estos tiempos. Me refiero al Arte que solía mostrar en el saloncito. Regresaré a los museos, estoy segura. Pero ahora no es el momento. Aunque el Arte está hecho desde la psicología más brutal. El Arte que me gusta; realizado con pinceladas o "martillazos" que casi rompen el lienzo o la piedra que formará las esculturas más sobresalientes. 

Claro que Arte es también una buena novela. Incluso, un buen diálogo de cine o un paisaje natural sin retoque alguno. El Arte se cuela entre tantos recovecos cotidianos, que podemos disfrutarlo apenas sin darnos cuenta. 

Sin sensibilidad, estaríamos más perdidos aún. Por eso me refugio en aquello que me la ofrece. Y ahora son los libros. Me doy cuenta de que no somos tan diferentes. Los mismos miedos, los mismos errores, los mismos sueños. Querer y sentirnos queridos; Eso buscamos aunque a veces no lo parezca ni de lejos.

Leo en mi madriguera, en mi cueva. Leo ahora enrollada con la manta de lana. Y escribo.


30 de marzo de 2020

Coronavirus: Voy a regresar al ARTE


Fuente de la imagen

En estos tiempos que estamos viviendo, me voy a refugiar también en el ARTE. 

He elegido hoy al pintor de la soledad: Edward Hopper. Es uno de mis favoritos. Me mete en sus cuadros como quien agarra por el cuello a su vulnerable víctima. Me atrapa de tal manera, que podría vivir entre sus obras para siempre; Para disfrutarlas pero, sobre todo, para sufrirlas. Esa soledad retratada es la soledad que los hombres temen. La soledad no deseada por estar tan próxima al miedo. A pesar del color de sus trabajos, Hopper consigue inquietarnos. Vaya si lo consigue.

Quizá, en otro momento de mi vida, observaría este cuadro y vería a una mujer en calma, a juego con el paisaje que la rodea. Hoy veo preocupación, incertidumbre, impotencia. La miro y siento lástima. Rodeada por un entorno infinito, vacío, inquietante, parece un barco a la deriva que se resigna al destino que le espera. El que nos espera a todos tarde o temprano.

21 de abril de 2016

Los dibujos de Javier Mariscal

Fuente de la imagen

Siempre me han gustado los dibujos de Javier Mariscal. Sobre todo, los que relatan rincones acogedores, cotidianos. Me vienen a la mente las terrazas veraniegas, las ventanas cálidas de alguna casa catalana, las plantas con sus flores de colores vivos sobre las mesas de alguna habitación particular, el mar y sus veleros, las copas de vino, las cocinas con sus utensilios desperdigados, los bares con sus clientes absortos en alguna lectura de la prensa del día...

Javier Mariscal nos lleva, con su obra, a esos sitios que vemos todos los días y que merecen, efectivamente, un homenaje. Por eso me gusta...por eso veo en él una sensibilidad especial a la hora de captar la vida. Y la capta bien, incluso saliendo de España...

En relación con esto, me gustó mucho también la película Chico & Rita. Recomendada, por supuesto. Con este toque especial del dibujo de Mariscal y la historia... La recuerdo con cariño. Seguramente, la vuelva a ver de nuevo. No me importaría nada.

No supe hasta hoy que Mariscal ha pasado muy malas épocas a nivel laboral. Si estuviese en Barcelona, claro que me pasaría por su exposición. Dejo aquí la información recogida en esta página. Por si andáis cerca en estas fechas. Y espero me contéis impresiones, si tenéis la suerte de ir...

Vivir del arte, ya se sabe, es jodido en época de crisis.

Javier Mariscal se reinventa.
Tuvo que cerrar su Estudio, célebre en todo el Mundo : “Es una realidad que muchos pasamos, profesionales que hemos trabajado de freelancers,  fotógrafos, diseñadores, arquitectos, ingenieros… Y, de repente, en el mercado de lo que se llama cultura, diseño, artes visuales, no sólo ha habido un bajón: ha habido un corte en seco. No hay trabajo. Fue muy repentino y muy duro.” declaró recientemente a El País.
“Formábamos un grupo muy agradable que era como una familia. Romper y tener que decir “nos vamos a la calle” me produjo un dolor tremendo. Tenía un trasatlántico y no pude frenarlo, no es lo mismo que frenar una bicicleta“.
Así que ha vuelto a su faceta inicial: la de dibujante. Y como tal realiza su segunda exposición en Barcelona, en la Galería Eude.
“Me gusta el proceso del dibujo. Siempre he pensado que dibujando todo lo que me rodea, tomando apuntes, entiendo mejor el mundo en el que vivo”. Siempre creativo e innovador,  “trato de hacer evolucionar los códigos, los signos, los mensajes gráficos“.
Mariscal se expresa a través de un lenguaje personal, complejo en su intención y sencillo en su manifestación, inocente y provocador a la vez, que le sirve para innovar, arriesgarse y comunicar; para seguir haciendo cosquillas y crear complicidad.
“Mi especialidad es crear imágenes, códigos visuales que comunican sentimientos y también ideas, mensajes, cuentos, historias… “
Prorrogada hasta el 14 de mayo de  2016
Gratuita.
Horario:
Martes a viernes: 10.30h – 13.30h / 17.00h – 20.30h
Sábados: 10.30h – 14.00h / 17.00h – 20.30h
http://www.galeriaeude.com/

26 de enero de 2016

Ingres en el Museo del Prado






Ingres no es sólo bañistas, aunque sus bañistas son de una suavidad tan delicada que es fácil perderse en ellas, a través de ellas...de sus redondeces e, incluso a veces, de la redondez de sus cuadros...

Desde mi punto de vista, la obra de Ingres es sensibilidad pura. Y él, sin duda, es un gran retratista que diferencia sus retratos con toques tan especiales y únicos que dan ganas de llevárselos a casa. Éste último que pongo aquí del periodista Louis-François Bertin** me pareció delicioso y tan natural como su pose. 

Hay muchos más... Recuerdo esa bondad en los ojos que tienen gran parte de sus retratados, o esa rebeldía femenina escondida entre gestos suaves, románticos. Las mujeres desnudas de Ingres también son especiales a pesar de reconocérseles grandes retoques. La imaginación...para él era tan importante o más que la realidad...

** Una curiosidad sobre Louis-François Bertín, leída en la Wikipedia: Se atribuye a Bertin la invención del folletín (feuilleton), un suplemento a la sección política, normalmente en tipos de imprenta más pequeños, donde se publicaban asuntos de cotilleo, moda, crítica, epigramas y charadas, con una estrategia periodística similar a lo que posteriormente se denominó sensacionalismo.

Parece ser que no le gustaba dedicarse tanto al retrato y que él prefería las grandes obras históricas, los mitos clásicos. Sus escenas que parecen sacadas de sueños son tremendamente expresivas. Me gustaron éstas también...

Se atrevió, además, con la pintura religiosa. Recuerdo a la Virgen adorando la sagrada forma, que parece más bien prepotente en su mirada. No veía yo adoración ninguna en sus ojos pero...ya me contaréis los que vayáis o hayáis ido a esta maravillosa exposición. Observadla con detenimiento.

Todo esto lo escribo desde el corazón y sólo desde el corazón. El que desee recibir críticas más formadas e informadas, ya sabe dónde encontrarlas. Ingres para mí es puro corazón y, cuando no lo ponía en alguna de sus obras, éstas fracasaban. Es sólo un opinión personal de una persona que vive hoy sobre otra persona que vivió otra época... Pero mi opinión sobre uno de mis pintores favoritos al que he tenido la suerte de encontrarme varias veces por diferentes lugares del mundo.

Enlace de la exposición. ¡Aún estáis a tiempo!

25 de enero de 2016

Andrzej Wróblewski: el valor de una mirada




A los que estáis cerca o vais a estar: No os perdáis la exposición de Andrzej Wróblewski en el Parque del Retiro de Madrid (Palacio de Velázquez). Fácil de ver pero muy dura. Es un testimonio personal, un "desnudarse" de este pintor polaco que vivió la Segunda Guerra Mundial y sufrió sus secuelas en carne y ojo propio. La pintó con cierta poesía, con diferentes estilos. Con una visión que, a pesar de todo, reflejaba una cierta esperanza.

Su corta vida no impidió una vasta obra.
Merece la pena pasar un ratito conociéndola.
Conociendo a Wróblewski.

Ya me contaréis los madrileños.

2 de junio de 2015

Una historia de Arte y una historia de Historia

Hace algún tiempo, os dije que en el saloncito regresaríamos al Arte porque la política no daba más de sí. Claro que da más de sí pero, es cierto, llega a saturar aunque leamos poco la prensa desinformativa, aunque escuchemos lo básico de las conversaciones de café. 

Hace algún tiempo, me sumergí en el Arte para seguir viviendo, para seguir aprendiendo. Los ojos, si los tenemos abiertos de verdad, no dejan de aprender, de desaprender también...según se "mire".

Pero la Historia que se esconde tras los cuadros me parece encantadora, mágica, reveladora. Tras ellos, una cantidad de letras, de palabras atropelladas sobre una sola imagen. Solamente, hay que dejar volar nuestros conocimientos, nuestras impresiones, nuestras sensaciones...

Las historias pequeñas que componen la gran Historia del mundo, están ahí pegando gritos y deseando salir de las entrañas de las obras. Los autores las crearon por algo.




Me han gustado estos dos cuadros de Abraham Solomon, titulados First Class- The Meeting (Primera clase-La reunión). 
La primera versión data del año 1854.
La segunda es una versión revisada de la primera (realizada en 1855). La sociedad de la época victoriana no vio bien el atrevimiento de los dos jovencitos con su flirteo furtivo mientras el padre, la autoridad, dormía. La sonrisa pícara de ella, la mirada de él, los colores sonrosados de las mejillas de ambos, la luz cálida que lleva los ojos del que observa la escena hacia esos colores, el juego amoroso de dos viajeros de un vagón de primera clase en una época en la que existían tantas desigualdades sociales y tanto respeto por la etiqueta, L'étiquette.



Más información, aquí.

Por cierto, a quien disfrute del Arte, recomendada la película National Gallery. Si la veis, ya me contaréis. Aunque nunca me contáis... ;)

22 de marzo de 2015

El Arte nos saca de aquí...



Ferrol es una ciudad rota. Los que gestionaron en su día su futuro, se agarraron al pan para hoy a pesar del hambre para mañana. La culpa está un poco repartida entre muchos pero, obviamente, más culpables son unos que otros.
Me da pena. Me da pena pensar que podría estar ahí arriba y sigue luchando por no desaparecer. Digo "luchando" aunque sienta que su lucha precisa de mucha más fuerza, de mucho más ánimo por parte de todos aquéllos que han tenido y siguen teniendo una relación especial con la ciudad. 
Quizá algún día, algún príncipe azul salga de uno de sus cuadros para sacarla del vacío existencial en el que dormita desde hace ya mucho tiempo.

Despierta, Ferrol.
Yo, al menos, estoy convencida de que tienes mucho que ofrecernos.

Historia de las Meninas de Canido (a quién le pueda interesar...)

24 de enero de 2015

¡Necesito Arte! ¡el saloncito necesita Arte!

Hoy me quedo con dos obras que, por un motivo u otro, me han llamado la atención. Es una sorpresa para mí encontrarme frente a lugares que ya he conocido de alguna manera antes. Cuando viaje a Sevilla, saborearé de una forma más familiar este rincón de la ciudad que seguramente visité en un punto anterior de mi vida y que, debido a mi insultante juventud, no me quedó grabado a fuego en la retina.

Creo que voy a regresar al Arte en este saloncito. Al Arte que nos muestra la parte amable de la vida y, ¿por qué no?, los rincones oscuros de nuestra existencia pero descritos con hermosa poesía.


MONASTERIO DE SANTA PAULA

Los itinerarios de Ford le llevan a lo largo de tres años a recorrer todo el arco del Levante, desde tierras almerienses hasta Barcelona; a tomar la Ruta de la Plata y llegar hasta Santiago de Compostela a través de Extremadura y Castilla. A visitar Madrid y moverse por Toledo, Salamanca, Segovia o Guadalajara. A rastrear las huellas de la mezcla de oriente y occidente en Andalucía, estableciendo su residencia en Sevilla y Granada. En la imagen, la iglesia del monasterio de Santa Paula, en Sevilla. Acuarela sobre papel.

Fuente de la imagen y del texto





COMPÁS DEL CONVENTO DE SANTA PAULA, SEVILLA

Con un sentido colorista y descriptivo, siempre con la presencia femenina entre una abundante floresta, esta pintura de la última etapa de la producción de García Rodríguez recoge un pintoresco y sevillanísimo rincón perteneciente al compás del célebre convento de Santa Paula, un lugar emblemático y de carácter de lo que ha venido tradicionalmente, incluso desde los primeros viajeros románticos, considerándose como sevillano.
En relación con el lugar en cuestión, el célebre convento sevillano, con su conocida portada mudéjar de azulejería renacentista debida a Niculoso Pisano en su compás, y tan ensalzada por visitantes e historiadores, queda eludida en esta pintura. García Rodríguez, por contra, prefiere el argumento más ecléctico y popular del entorno del jardín, al que también se incorporan algunas notas luministas sobre el monumento emboscado.
El lienzo recoge un encuadre de la cabecera de la iglesia conventual con las gárgolas y la crestería gótica y un rincón del jardín adyacente. En torno a una alberca (hoy desaparecida), en primer plano, aparece todo un repertorio de macetas de rosales, claveles y geranios junto a la casa del guardés, a cuya entrada se halla colgada una jaula de canario que canta en una soleada mañana. Posee esta obra unas características y una especial atención a detalles descriptivos que apuntan, como en el caso de Jardines del Alcázar (p. *), a un preciosismo de carácter ilustrativo popular, donde se deja entrever ciertas reminiscencias de las ilustraciones modernistas.
De hecho, este tipo de pinturas de la producción de García Rodríguez, en especial las de su última etapa, están entendidas a modo de pinturas emblemas de un «jardín de los sentidos» sevillano; un aspecto cultural local mantenido desde visiones anteriores por artistas y escritores. Se establece así una solución de continuidad en cuanto a la atención a este tipo de temas dentro de una sensibilidad común, que iría desde los Bécquer hasta José M.ª Izquierdo, pasando por Romero Murube o Cernuda.
En este sentido, resulta muy reveladora la descripción que ya en 1894 publicó el historiador y gran hombre de la cultura sevillana José Gestoso; una descripción muy ajustada y de acentos bécquerianos que tiene mucho de coincidente y de valoración de la personalidad de este singular espacio ajardinado. Dicha descripción fue publicada a modo de introducción de la obra Páginas sevillanas, perteneciente a otro escritor relevante, en lo que se refiere a la definición de «lo sevillano», como fue Manuel Chaves.

Juan Fernández Lacomba
 
Fuente de la imagen y del texto
 Más información sobre el autor (una delicia de pinturas): García Rodríguez, Manuel

5 de junio de 2014

Otra pregunta...




Y es que Campu está preguntona últimamente.


A ver qué os parece el siguiente vídeo (me encantaría compartieseis vuestras opiniones sin vergüenzas, que no sinvergüenzas):


Este cuadro me fascina. Siempre me ha fascinado. Si nos trasladamos a su época, imagino el revuelo.

Hace tiempo, ya hace unos años, puse esta entrada en el saloncito relacionada con él. Me doy cuenta de que ya llevamos dando la vara en el espacio virtual unos cuantos "días"...jeje

La mirada indecente

Nota de la autora de esta entrada: Curiosamente, el vídeo ha sido eliminado de innumerables páginas de la red. Censurado porque, claro, un coño es algo horrible, pecaminoso. En fin... 

21 de diciembre de 2013

Construir. No destruir.

Porque las redes sociales también aportan.

Las redes sociales dependen de nosotros. Como muchas cosas. No lo olvidemos.



Últimamente, por Facebook corre esta iniciativa en forma de virus bueno por los Muros de los navegantes. Pongo lo que escribí hace un ratito en esta red a modo de pequeña contribución personal:


Esto es un juego que consiste en mantener el Arte vivo. Dale a "Me gusta" y te asigno un artista. No importa que no conozcas su obra, busca en Google, elige lo que más te guste y comparte en tu Muro.

Kike Payá me ha asignado a Frank Lloyd Wright.

Algo ya conocía de este arquitecto estadounidense que, con gran maestría, creó un armonioso baile entre la Arquitectura y la Naturaleza.

Recuerdo con muchísimo cariño aquel libro de Arte del colegio (el mejor libro de texto que he tenido en mi vida). En él aparecía la fotografía de la Casa de la Cascada (Residencia Kaufmann); una delicia de obra que me encanta recordar hoy y compartir con vosotros.

Felicidades, por cierto, al creador de esta iniciativa artística tan interesante. Facebook se revaloriza con este tipo de iniciativas. Mucho. Para esto debieran servir las redes sociales: para construir y no destruir.

Gracias a todos por participar en este juego.
Que no se acabe nunca.
Por mi parte, haré lo posible.

Os dejo un enlace interesante (muy interesante):

http://vimeo.com/802540

3 de noviembre de 2013

País, país


Ya no sé qué es ARTE; si el que tiene UGT, si el que tiene Pedro Jota, si el que tiene el pequeño gran comercial Froilán o el que tienen estos artistas callejeros y, sobre todo, este tipo de iniciativas.

Gracias, Nau.
Interesante tu entrada. Me he sumergido más...

Por cierto, que Pedro Jota no os coja manía, que cuando la coge, la coge...
Por favor, las fiestas de los partidos políticos para otra temporada. No me gustaría ver a Cospedal bailando La bomba con Montoro...


Buf

12 de marzo de 2013

Cuadros acogedores

Samuel Halpert-Through the window, 1918

Hay cuadros que me llevaría puestos. Los colgaría en la pared de la habitación y no me cansaría de mirarlos. No sé los criterios que sigo para elegirlos; me dejo llevar simplemente. Algunos son, incluso, tenebrosos, oscuros. Otros, acogedores, sencillos, alegres, eróticos a veces...
Éste, en concreto, me ha encantado. Supongo que influye ese amor confesable por las ventanas.

¿Qué tendrán las ventanas?




Esta extraña tarde,
Desde mi ventana,
Trae la brisa vieja
De por la mañana.
No hay nada aquí:
Sólo unos días que se aprestan a pasar,
Sólo una tarde en que se puede respirar
Un diminuto instante inmenso en el vivir.
Después mirar la realidad y nada más.
Y nada más.
Ahora me parece
Que hubiera vivido
Un caudal de siglos
Por viejos caminos.
No hay nada aquí:
Sólo unos días que se aprestan a pasar,
Sólo una tarde en que se puede respirar
Un diminuto instante inmenso en el vivir.
Después mirar la realidad y nada más.
Y nada más.

1 de marzo de 2013

De amor y humor (y música y arte)

Pues sí. He decidido olvidarme un poco de estos medios que desinforman al antojo de unos cuantos para sumergirme en otros menesteres. Ya está bien de tanto martillazo en la cabeza, digo yo, porque llevo una racha en el saloncito que me ganaré a pulso y con razón el título de "Ceniza mayor del mundo de las bitácoras". Es cierto que existen también un montón de remedios a nuestro alcance para ser, al menos, un poquito más felices en la medida de lo posible, dadas las actualidades que nos rodean. La vida ofrece innumerables posibilidades para escaparnos...

Unos ejemplos:

Escuchar una canción que hace tiempo que no escuchamos y que nos ha gustado siempre porque nos trae buenos recuerdos...

Yo pondré en esta ocasión a mi adorada Tina...


Algunas viñetas, esta vez de amor, humor...(imitando a nuestro Juan Carlos, que siempre aporta sonrisas)...




Fuente de las viñetas


Y un poco de arte...me gustó la creadora del cuadro de la entrada anterior: Alyssa Monks.

Algunas obras de ella como muestra. A ver qué os parecen...






¡Os deseo un feliz fin de semana!

Un país que se desmorona...

Alyssa Monks

Un país que cada día duele más.
Nos hemos convertido en máquinas horribles.
El dolor ajeno alivia.



¿Cabe sitio para la esperanza?
Y no me hablen de Felipe y Letizia, queridos amigos del hexágono.


16 de diciembre de 2012

César Manrique y sus islas, su isla...







Hay vidas que merecen ser contadas. Es cierto que no conocí a Manrique aunque compartí isla con él durante algún tiempo que ya me parece muy lejano. Era sólo una niña pero tengo vagos recuerdos sobre todo aquello que hizo por Lanzarote. Sobre su vida de viajes y sueños y mucho Arte, en un momento en el que no era tan fácil moverse y menos en ese mundo de cultura con compromiso: con verdadero compromiso. Fue el Arte que convirtió lo bello en aún más bello si cabe. Esa isla que dicen, de forma desafortunada por cierto, que sólo tenía lava y camellos y que pasó a ser una de sus obras, de sus musas. Aún no he visto el documental-largometraje que se presenta a Los Goya sobre César Manrique y tengo muchas ganas de hacerlo. Una parte de mí ha quedado en este bonito rincón del Atlántico que él trató con tanto cariño, tanto respeto.

No conocí a César Manrique aunque puedo imaginarlo interesante y generoso al escuchar todo lo que se dice de él, lo que ha dejado plasmado tras sus huellas con su creación, su filosofía de vida, su amor por la naturaleza, el bienestar, la libertad de ser, de sentir... Al verlo en las fotografías con su megáfono, he añorado esos ideales que tenían las personas durante los años setenta y ochenta; los ideales que incluso se atrevían a luchar contra el poderoso  generador de dinero a costa de todo, por una playa. 

Regresé a esta isla de infancia y volví a encontrármelo. Es como si continuase paseando por sus rincones como una figura de viento lanzaroteño, como la conciencia que nunca debiera irse, demostrando que lo efímero puede convertirse en eterno si tiene sentido.

Necesitamos de nuevo esas ilusiones perdidas, esa lucha limpia por las cosas sencillas, bellas, totalmente imprescindibles y que estamos destruyendo por el absurdo de nuestra condición humana. 

No conocí a Manrique, es cierto, pero tengo para siempre el brillo de sus ojos clavado en la memoria.




Y un documental que he encontrado sobre César Manrique bastante completo. Poquito a poco, podemos ir paseando por su vida, por su mundo, por su isla...














Espero ver Taro. El eco de Manrique pronto:



He encontrado más: 

La mitad invisible-Lanzarote: César Manrique

Adiós a César Manrique (1992)

¿Puede una persona cambiar el mundo?

Me apetece regresar después de este baño. A saborearla de nuevo a pesar de todo...

12 de diciembre de 2012

Lo vi en Madrid



Entré en el Museo y me miró con una sonrisa tan simpática que no pude evitar fotografiarlo. No me gusta la moda pero sí me llamó la atención esta exposición a la que no habría asistido si no estuviese la de retratos al lado. 

A veces una se sorprende.

Feliz tarde, navegantes.

P.D.: Os dejo de regalo dos de los retratos que tuve la oportunidad de ver...Más adelante, pondré más. Apunté los que me gustaron especialmente...


La marroquí, de John Currin (2001)

Chaïm Soutine, El botones, [1925] © Centre Pompidou

31 de octubre de 2012

Necesito Arte tranquilo

¿Quieres saber más?

¿Quieres saber más?

Hay cuadros que me transmiten tranquilidad. Por ejemplo, éstos los colgaría en la pared de alguna habitación de casa para tenerlos siempre presentes.
Me gustan mucho. Me ofrecen mucho.
 
Disfrutadlos con música: