Picasso descubriendo a una mujer....(Suite Vollard)

Sin duda, la obra de Picasso no podría existir, al menos de la forma que la conocemos hoy, sin su brutal vinculación con el sexo. Y digo brutal porque realmente me parece que era así como disfrutaba él de los placeres carnales, de sus mujeres...

Su intensa relación con Madrid, Barcelona, París, el arte y los artistas de esos años locos; su atrevimiento para entrar en todo tipo de pintura, de escultura, de técnicas varias...; para probar, para experimentar dentro y fuera de ese arte que lo alimentaba, que nos alimentaba, ha provocado que este hombre se convirtiese en maestro de tantas cosas...

A pesar de todo.

Exposición Suite Vollard. 

Hasta el 22 de mayo de 2011 en la Sede de la Fundación Novacaixagalicia de Ferrol.

"Me tendré que llevar los cuadros a otro lugar donde me traten bien..."

No sólo la Ley contra las descargas en internet martiriza a los responsables del Ministerio de Cultura. Pasadas las fiestas, el equipo de Ángeles González-Sinde tendrá que enfrentarse al mal trago de cerrar un acuerdo con Carmen Thyssen para la renovación del préstamo de la parte de su colección personal de arte que actualmente reside en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Un acuerdo que lleva bloqueado desde hace un año. Ayer mismo, Carmen Thyssenn recordó a la ministra que el plazo se agota en una entrevista en la cadena Punto Radio. "Si no hay acuerdo, el 15 de enero empaquetamos".

Recordemos: el préstamo por 10 años de la colección caduca el 28 de febrero de 2011. Cuando se firmó aquella primera cesión, se previó que el Estado comprara los 200 cuadros (Goya, Picasso, Monet, Van Gogh, Gris, Corot, Constable, Renoir, Sisley, Toulouse-Lautrec, Degas y Friedrich, entre otros). Pero... La relación de Carmen Thyssen con sus 'socios' ha pasado por varias crisis graves (desde el enfado por la reforma del Paseo del Prado hasta las dificultades para exhibir conjuntamente la colección de la baronesa con la de su marido), siempre en un mismo filo: Carmen, diciendo: "Me tendré que llevar los cuadros a otro lugar donde me traten bien...".

Fuentes cercanas a la negociación hacen el relato del estado de la cuestión. "La baronesa anunció hace casi un año que entiende que es un mal momento, que no se puede pedir al Estado que afronte en este momento una inversión grande para comprar la colección [valorada en 800 millones de euros] y ofreció a Cultura otra solución: un alquiler a largo plazo, a 25 años o un periodo parecido, con opción a compra a beneficio de sus herederos. Cultura no aceptó la propuesta y le hizo una contraoferta: un alquiler de dos años y ya veremos. Pero la Baronesa no quiere uun alquiler corto, quiere encontrar una solución para que ya no tenga que preocuparse por la colección".

El último movimiento de Carmen Thyssen ha consistido en ofrecer al Estado una cesión gratuita de la colección durante un año para ganar tiempo. O sea: más o menos lo mismo que pretende Cultura con la propuesta del alquiler de dos años. Sin embargo, Sinde y su equipo no han contestado. Si no lo hacen en las próximas semanas, la baronesa está dispuesta a hacer las maletas y llevarse sus cuadros a quien le ofrezca mejores condiciones.

Nadie quiere que se produzca la ruptura. Menos que nadie, el Ministerio, "porque, además de que el Museo perdería una parte de sus activos, aunque no sea la parte central, tendría que asumir los costes del plan de evacuación de los cuadros". O sea: un dineral. La baronesa tampoco quiere dejar Madrid, "pero cuando dice que ya tiene ofertas para llevarse los cuadros a Qatar o a sitios así, no está hablando de farol. La colección es muy atractiva y las ofertas existen".

Fuente de la noticia: EL MUNDO

Picasso y sus mujeres...(Marie-Thérèse Walter )

Pablo Picasso por Cecil Beaton, 1931

De casualidad encontré hoy esta fotografía por los montones de ellas que habitan ya en esta red de redes. Recordé la historia del cuadro frente al que se encuentra Picasso en ella. Se trata, por lo visto, de Marie-Thérèse Walter. Hoy leía, también casualmente, esta noticia en El Mundo...

El óleo 'Nude, Green Leaves and Bust', de Pablo Picasso (1881-1973), se ha convertido este martes en la obra de arte más cara vendida en subasta tras ser adjudicada por 95 millones de dólares en Nueva York (unos 73 millones de euros). Incluyendo las comisiones, el precio final alcanzó los 106,5 millones (unos 81,9 millones en euros).
La obra del artista español, realizada en 1932, tardó nueve minutos en encontrar un comprador en la sede neoyorquina de la casa de subastas Christie's dispuesto a pagar la millonaria cifra.
Hasta ahora el récord en subasta para una obra de arte lo ostentaba 'L'Homme qui marche I', una de las esculturas más icónicas del suizo Alberto Giacometti (1901-1966) y que fue vendida por 104,3 millones de dólares en Londres el pasado febrero.
La de Picasso era una de las piezas estelares de la velada que Christie's dedicó al arte impresionista y moderno, y el precio de venta superó las previsiones de la casa de subastas, que consideraba que el óleo podría alcanzar un valor de entre 70 y 90 millones de dólares.
La pintura, de 162 centímetros de ancho y 130 de alto, y con vivos tonos azules, rosas y verdes, es un retrato de Marie-Thérèse Walter, amante de Picasso a finales de los años 20 y en los años 30, y que fue concluida el 8 de marzo de 1932, durante un periodo muy creativo del pintor malagueño.
La obra formaba parte de la colección de arte que a lo largo de los años crearon Sidney Brody, un reconocido promotor inmobiliario de Los Ángeles y su esposa Frances, y que estaba considerada como una de las mejores de arte moderno en manos privadas en Estados Unidos.
La puja comenzó en 58 millones de dólares y en pocos minutos quedó patente el interés que tenía para los potenciales compradores que acudieron a la sala de subasta o que participaron a través de los teléfonos.
Con rapidez y a base de alzas incesantes de un millón de dólares por cada nueva puja, las apuestas superaron pronto los 80 y los 90 millones de dólares hasta que un comprador que pujaba por teléfono se la adjudicó por un precio de martillo de 95 millones de dólares.
Esta primera venta de primavera de arte impresionista y moderno incluye también obras destacadas de Alberto Giacometti, Henri Matisse, Georges Braque o Henry Moore, que se prevé pueden adjudicarse también por cifras millonarias.

Y buceando he encontrado esta historia sobre el amor del pintor y Marie-Thérèse...

Marie- Thérèse Walter. 1929-1936
«Soy Marie-Thérèse Walter. Cuando Picasso me atrapó, yo tenía solo 17 años. Estuve siete con él y le di una hija, Maya. Dicen que fui la más sensual, cariñosa y dulce».
Picasso comenzó a pintar a Marie-Thérèse. Una tarde lo hacia junto a Buñuel cuando casi le sorprende Olga. Picasso ante Marie-Thérèse posando desnuda explicó a Buñuel que una vez le preguntaron a Renoir si la pintura nacía del corazón o de la cabeza y que éste respondió: «¡ De las pelotas!»
Picasso pues, había conocido a Marie-Thérèse Walter en un momento en que sus relaciones con Olga estaban ya rotas, aunque seguían casados y viviendo juntos. La chica fue para él como un soplo de aire fresco y limpio. Y ello se reflejó en los cuadros. La pintura abandonó las crispaciones del cubismo y el surrealismo mas duro y se tornó sensual, redonda, tierna, erótica y suave. Había vuelto la paz al corazón de Picasso de la mano de aquella chiquilla.
Marie-Thérèse parece haber sido una mujer admirable. Era suiza, rubia, saludable, deportista, alegre y de trato muy suave. Totalmente desinteresada y nada exigente. Enemiga de los convencionalismos y afectuosa. Es decir, todo lo contrario que Olga.
Picasso , con 50 años hubo de utilizar trucos para ocultar a la sociedad su nueva relación. Marie-Thérèse era menor de edad. Ese primer verano estaba de monitora deportiva en un campamento infantil. Picasso acudía por la noche y se encontraban bajo la tienda de campaña.
También ocultó a Olga su nueva relación. Pocos meses después de conocer a Marie-Thérèse, le compró un apartamento cerca de su casa en la calle La Boetie. Aprovechó los conocimientos que ella tenía para conducir automóviles. La disfrazó de chofer, de hombre-chofer y viajaba con ella a todas partes Sólo estaban al tanto del secreto algunos amigos íntimos, como el escultor Julio González con el que trabajaba en el castillo de Boisgeloup. había comprado aquel pequeño ‘Chateau’ en 1931 y en el se dedicaría preferentemente a la escultura, con Marie-Thérèse como amante y modelo para la historia.
Con el paso de los años, Picasso no conseguía divorciarse de Olga. Tampoco deseaba separarse de Marie-Thérèse con la que pretendía casarse. Se le ocurrió urdir un nuevo plan. Parecido al que había empleado en París. Envió por tren a Marie-Thérèse, siempre tan discreta, hasta Jean Les Pins en la Costa Azul y la reservó habitación en un modesto hotel desde el que se veía su palacete. Al mismo tiempo él viajaba hasta allí en el coche Hispano Suiza, con el verdadero chofer, su hijo Pablo y Olga. Como siempre, necesitaba el contacto físico de aquella joven; era la nueva fuente de inspiración para sus obras.

Marie-Thérèse, influida por aquel viaje, le escribió a Picasso una canción.

«Mira por donde pasas Pablo Ruiz
a este nivel la vida se te cruza.
Maria Teresa es tu presa pero escapa de tu red
¡a ti con esas!.

Mira por donde andas Pablo Ruiz,
las cosas se te escapan de las manos
Una de dos , o aquí o allí
Como quieres viajar a la vez
De dos maneras.

Aunque no quieras tienes que elegir
andar sobre las piedras o en la arena.
Olga es la aristocracia de metal
que te ha atrapado.
¡a tí con esas!.

Tendrías que enterarte Pablo Ruiz
de quién te necesita y quién te quiere.
Una de dos , o aquí o allí
no se puede vivir a la vez de dos maneras.

Mira por donde vas
en nombre de tu libertad
Hoy quedas detenido
no se puede ser libre
y buen…marido». (2)

Es curioso constatar que Marie-Thérèse no fue muy bien valorada por algunos biógrafos de Picasso, especialmente por el mejor, Sir Roland Penrose. Sin embargo, si fue bien tratada por otro, el escritor Patrick O,Brian. Hay una sutileza de éste que respeta mucho a Penrose y es que cuando comenta el desprecio de éste por Marie-Thérèse, es cuando únicamente O,Brian le apea a Penrose del título de Sir. Está claro que un hombre que habla mal de una mujer, no puede llevar el titulo de Sir.
Parece ser que una de las frase atribuidas a Picasso:

«Un hombre tiene siempre
la edad de la mujer que ama»

pertenece a esta época de la relación con Marie-Thérèse.
El erotismo invade la pintura de Picasso esos años. Y también su mentalidad. Se le atribuyen frase como que el arte no es casto. Se debería prohibir a los ignorantes e inocentes. Si es casto no es arte. Y en una ocasión un historiador le comentó que debía dar una conferencia sobre arte y sexualidad y Picasso respondió que era lo mismo.
Pero Picasso buscaba, necesitaba una vez más, el cambio. Y empezó por Marie-Thérèse. Si había luchado tanto por verse a escondidas con Marie-Thérèse, ahora que ya la tenía en su casa, le fatigaron muy pronto la vida hogareña, los lloros de su hijita, la rutina cotidiana. Ni ella ni Maya podían calmar sus angustias ante la guerra civil española. Necesitado de paz, mandó con su madre a aquella mujer que tanta devoción le había tenido y, aunque siguió viéndola de cuando en cuando, el regreso al ambiente bohemio con sus amigos surrealistas, con Paul Eluard y su nueva mujer, Nush, que había sustituido a Gala.
En una de sus tardes en los Cafés de Saint Germain, Eluard le presentó a una muchacha de pelo negro y hermosos ojos verdes. Lo hizo a petición del propio Picasso, quien se interesó por aquella joven de rostro delicado, serio e intranquilo, iluminado por aquellos ojos.

Ella es la mujer de la que hablamos:

Fuente de la fotografía: Siete mujeres y Picasso

Fuente de la fotografía: Los amores de Picasso

Así hablaba la nieta de Picasso, Marina, sobre la relación de su abuelo con las mujeres:

Aunque suele decirse que amó a las mujeres hasta el extremo, cree su nieta que «las despreciaba, porque las consideraba portadoras de muertes»: «Amante de carne fresca, las despedazaba, las violaba y se alimentaba de ellas. Mezclando sangre y esperma, las exaltaba en sus lienzos, les imponía su violencia, las arrastraba a la muerte cuando se debilitaba la fuerza sexual que ellas le insuflaban (...) Ellas eran su presa. Él era el Minotauro. Corridas sangrientas e indecentes de las que siempre salía victorioso y radiante». Más adelante, insiste Marina en esa tormentosa, casi trágica, relación de Picasso con las mujeres: «Sometidas a su sexualidad animal, las domaba, las hechizaba, las aspiraba, las aplastaba en sus lienzos. Cuando ya, después de noches y noches, les había sacado su quintaesencia, las abandonaba exangües».

Fuente: ABC

Y he seguido leyendo...

El 20 de octubre de 1977, cincuenta años después de haberlo conocido y cuatro años después de la muerte de Picasso, Marie-Thérèse Walter se ahorcó en el garaje de su casa de Juanles-Pins. Se despidió de su hija en una carta. “No fue solamente la muerte de mi padre lo que la llevó al suicidio –escribiría Maya–; fue mucho más que eso… La relación entre ellos era una locura. Ella creía que tenía que cuidar de él, incluso después de muerto.”

Fuente: Maya Picasso

Picasso. Escena erótica. La Douleur.

Escena erótica (conocida como "La Douleur"), 1902 o 1903. Esta obra, de la que el autor renegó, ha pasado 28 años en los sótanos del Museo. Legado de Scofield Thayer, 1982.

No conocía esta obra de Picasso y la verdad es que me ha sorprendido por el jovencito que protagoniza la escena (demasiado joven parece aunque se indica que puede tener ya 18 años). En algunos sitios he leído que se trata del propio pintor y que dijo la siguiente frase en relación con este cuadro:

"Los he hecho peores. Fue una broma entre amigos"

¿Quién lo sabe?. La historia que se quedará callada una vez más mientras nosotros especulamos...

El Metropolitan exhibe los picassos de su colección

Se trata de la primera exposición centrada en las obras que el Museo Metropolitan de Nueva York alberga en sus fondos del pintor malagueño. En total 300 obras, entre las que se incluyen pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas de Picasso, no exhibidas anteriormente, además de una selección de la obra gráfica del artista. La exposición muestra al público por vez primera una obra de carga sexual, de la que el propio autor renegó, y que ha pasado 28 años en los sótanos del Museo. La muestra, que reúne obras de todas las etapas artísticas del genial pintor, se podrá ver hasta el 1 de agosto de 2010.

Fuente de la noticia: EL CULTURAL

La noticia en el ABC se escribe así:

El Metropolitan de Nueva York (Met) expondrá por fin una obra de cierta carga sexual de la que el propio pintor español Pablo Picasso renegó y que ha permanecido en los sótanos del museo de arte durante los últimos 28 años.

En una exposición que abrirá el próximo 27 de abril, el conocido museo de Manhattan mostrará una obra bautizada como "Escena erótica", aunque más conocida como "La douleur", donde se ve a una mujer desnuda sentada sobre la cama y con la cabeza volcada sobre la entrepierna de un muchacho, vestido y recostado sobre la almohada.

"Los he hecho peores. Fue una broma entre amigos", dijo Picasso (1881-1973) a su compañero Pierre Daix sobre esta obra, pintada en los primeros años de la década de 1900 y que a finales de mes se estrenará en las galerías del museo neoyorquino junto a otras trescientas pinturas del reconocido artista español.

En una exposición que abrirá el próximo 27 de abril, el conocido museo de Manhattan mostrará una obra bautizada como «Escena erótica»

No era buenoEn 1982 el Metropolitan recibió este cuadro, que no está claro si fue pintado en Barcelona o en París, y jamás lo había colgado en sus paredes por considerar que no era lo suficientemente bueno, según explican sus responsables, que niegan que la temática sexual tenga algo que ver. Al parecer, la obra estuvo inicialmente en poder del sastre de Picasso en Barcelona, Benet Soler, quien luego se la vendió a Daniel Henry Kahnweiler, un marchante alemán que se encontraba en París y que en 1914 sufrió el embargo de parte de sus bienes por parte de las autoridades francesas.

Estas últimas vendieron la obra y se sabe que el marchante Paul Guillaume se hizo con ella en 1923, para luego venderla al coleccionista Scofield Thayer, según detalla el Metropolitan, que antes de incluir esta obra en su completa muestra sobre Picasso comprobó que las dudas sobre su autenticidad no eran ciertas.

La exposición se podrá visitar hasta el próximo 1 de agosto y coincide en la ciudad con otras muestras consagradas también al renombrado artista, como la dedicada por la galería Marlborugh a la visión que Picasso tenía de las mujeres, o la del Museo de Arte Moderno (MoMA), que se centra en su proceso creativo en los primeros años del siglo XX, y en especial durante sus periodos azul y rosa.

Un rincón especial de París...

Ese París que no desea dejar escapar el arte que nació en estas calles, en estos lugares en los que la creatividad y las vidas oscuras dejaban paso a un impresionismo pintado con fuerza; la fuerza de una existencia que se vive deprisa, entre músicas de cabaret y luces retratadas.

Un día Picasso metió todas sus pertenencias en cajas y se marchó a París por cuarta vez. Había decidido instalarse en Francia definitivamente. Su nuevo alojamiento, en un ruinoso edificio de estudios, estaba situado en el centro de la bohemia parisina en la calle Ravignan, en Montmartre.
... Se reunían, la mayoría de las veces, en el bar "Le Lapin Agile". De vez en cuando, también se unían los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob. El dueño del café se llamaba Frédé. Aceptaba también cuadros como forma de pago-y esto era lo que les hacía a él y a su café ser tan atractivos-. De esta forma, consiguió una magnífica colección, entre los que naturalmente había una obra de Picasso: "En el Lapin Agile", una composición inspirada en la época de Tolouse-Lautrec, con Picasso como arlequín y Frédé como guitarrista.

De Picasso. Ingo F. Walther. Taschen.